中国报道周刊

　　《功夫熊猫》和梦工厂此前大获成功的3D动画《史莱克》走的是同一条路子，核心故事是传统的励志童话，但形式上故意颠覆传统：主角不仅长相上没有传统美德，性格上也有弱点成堆；通过善意的嘲笑与自嘲，这些弱点成为搞笑的题材。还有一个相似之处，就是这两部电影的主创人员都仔细研究了各自的传统文化。不过，二者的不同之处也很明显：《史莱克》恶搞起西方传统童话经典肆无忌惮，如果放在中國必然“伤害中國人民的感情”，但是《功夫熊猫》在得心应手的外表之下谨小慎微，恶搞的都是一些完全无关紧要的东西，充分照顾了动辄得咎的中國民意。从市场的角度看，这是一部非常聪明的电影。

　　但是梦工厂还是没有逃过中國人的抵制：一个叫赵半狄的行为艺术家，和朋友跑到广电总局门口去拉了一个横幅，要求“《功夫熊猫》滚回去”，并在博客上发表了抵制檄文。几天后，他便宣告了抵制的一个小小的胜利：成都各大影院暂停放映。这是一件极其有意思的事情：一方面，这场抵制活动在网络和传统媒体上，几乎遭到一致的“抵制”，或大赞这部影片如何尊重中國文化，如何老少咸宜，或大骂赵半狄如何无理取闹，如何自我炒作，甚至挖出历史证明他本人才是恶搞熊猫的“元凶”；另一方面，广电总局却反应迅速，又是接见抗议者，又是暂停放映。从赵半狄的博客看，还有官员亲自给他打电话告知他的“胜利”。

　　要仔细想起来，还真是让人忍不住心里酸溜溜的：曾几何时，针对广电总局的抗议和批评有多少啊，什么时候广电总局这么和蔼亲切、平易近人过？什么时候这么当机立断、“从善如流”过？

　　大家纷纷骂赵半狄，其实目标并不十分准确。争论当然是可以的，我也赞同大多数反对他的意见，但是倘若因此就认为他根本没有资格发言，那就错了。就算是一个真正的疯子，也有胡言乱语的权利。胡言乱语流落民间，要么是不被理会，要么是公平讨论。在这件事情中，问题的关键还是在于，言论是如何影响公权力的，公权力的决策程序到底是怎样启动的，又是怎样运行的？

　　再一分析就更有意思：从广电总局的利益看，其实它也应该觉得赵半狄是捣乱才对。这也正是大多媒体都可以理直气壮地批评赵氏而力挺熊猫的一个原因。进一步的问题是，广电总局为什么要站在自己的对立面，还冒着违背民意的风险？点破机关其实并不困难。赵半狄的抵制檄文虽然逻辑混乱，但是他知道怎样点中官场的穴位，文中充满了一些意识形态的“敏感词”：莎朗·斯通，斯皮尔伯格，等等，等等，他深知其中的游戏规则：有一些东西，哪怕只有一个人提到，也可以宣布代表十三亿人，足以吓得一些官员手忙脚乱。

　　如果靠一些敏感词来决定行政作为，那就可能导致如此荒唐的结果；只有建立一种有效的评估机制，来决定各种不同的抗议应该分别受到什么样的对待，那才是一种社会的常态。

　　作者:长平

　　周末看了一遍《投名状》，第一眼就让我很吃惊。电影开始是一个黑屏字幕，交待故事背景是19世纪中期太平天国时期。这个字幕说，太平天国引起的内战共造成近7000万人死亡，并说这个数字是第二次世界大战全球死亡人口的总和。

　　《剑桥插图中國史》（美-伊佩霞Patricia Buckley Ebrey著，1996年出版）在关于太平天国一段中说，这场”运动”扩展到16个省，导致2000万人丧生。当然，对于天平天国究竟造成多少人死亡，也有不同的意见，以前有说3000万的，也有说5000万的，现在最多还有说1亿多的。这些不同的说法在于统计时间段不同、地域不同，标准不同。例如，有的按太平天国存在的14年计算，有的按太平天国开始到清朝灭亡计算；有的按太平天国战斗最激烈的五个省计算，有的按八省、十二省计算；有的按战争直接死亡计算，有的包括饥荒计算，还有的按照全国总人口计算；等等。

　　总的来说，太平天国战争造成的直接死亡人数并不明确。7000万这个数字应该来自葛剑雄、侯杨方、张福根的一本书《人口与中國的现状：1850年以来》。另有路遇、藤泽之《中國人口通史》也提到7500万。但这个数字是太平天国失败十年后，全国人口减少的数字。

　　一个有意思的现象是，对于太平天国造成的人口损失，国外学术界的数字一般较低，国内则较大。超出5000万以上的估计大都是国内学者提出的。我认为，主要原因是，国内学者一般把这一时间段内全部人口的减少，都算到太平天国头上，例如饥荒、自然灾害等，而国外则比较就事论事，希望把战争的直接损失与同时期的其他人口损失分开。虽然由于客观历史条件，真正完全分清楚并不容易，但是，太平天国期间有些人口损失确实不该算在太平天国头上，例如第二次鸦片战争。这十几年间全国各地饥荒造成的人口损失，是不是由太平天国负责，也有商榷的余地。

　　因此，7000万这个数字出现后，并没有得到理论界的认可。如果把它当成太平天国运动（1851-1864）前后，全中國人口的非正常减少数字，则是有可能的，原因是多方面的。例如鸦片输入带来的贫穷所导致的饥饿，第二次鸦片战争（1856-1860）造成的损失，饥荒、自然灾害等。对于太平天国战争造成的直接人口损失，目前没有定论，2000万是比较被接受的数字。电影《投名状》将7000万这个数字简单化为太平天国造成的死亡，是不负责任的。

　　此外，《投名状》中说第二次世界大战7000万死亡数字也不知道是怎么来的。全世界比较权威的一部史学著作《全球通史》（美-斯塔夫里阿诺斯Stavrianos著，1999年第7版）中，作者认为第二次世界大战造成全球伤亡（不是死亡）总数约5000万。因此，《投名状》说太平天国造成的死亡人数与第二次世界大战造成的死亡人数相同，也是很不负责任的说法。

　　电影《投名状》中有大量编造的历史。虽然我们应该尊重艺术的自由创作，但是，电影《投名状》营造了一个太明确的历史背景，其编造就显得非常荒唐，不可接受，它会对不了解历史的年轻人造成严重的误导。首先，与太平天国战斗的主力是曾国藩的湘军和李鸿章的淮军，之所以叫”湘军”、”淮军”，因为这两支军队是地方武装，不拿朝廷的军饷，当时的朝廷也拿不出军饷。因此，《投名状》中多次出现的朝廷军饷，是不正确的。

　　其次，天京（南京）被攻陷之后，曾国藩、李鸿章的势力如日中天，清朝对他们非常畏惧，很多人都指出，如果当时曾国藩要改朝换代，自己做皇帝也完全可能。因此，电影《投名状》中表现的战争之后庞青云对朝廷的畏惧也是没道理的，至少是不准确的。

　　第三，太平军苏州投降的原因是因为内部出现叛徒，刺杀了守将谭绍光，然后献城。《投名状》中说成是刘德华扮演的”二虎”潜入城中，守将寻死救大家，也是错误的。电影《投名状》为了表现不择手段地获胜，不惜涂炭生灵这样的主题，将苏州陷落与天京（南京）陷落的时间差改为10天，也是极其错误的，真实情况是隔了7个月。我们可以接受庞青云、赵二虎、午阳等人的虚构，但是，在重大历史事实上的胡编乱造是不应该的。

　　电影《投名状》为了表现自己脑中的观念，随心所欲地编造历史，不得不令人怀疑，它所要表现的观念是否正确。接受历史的真实，得出不同的结论是正常的，但是，站在先入为主的角度，胡乱篡改历史，让历史为观念服务，则是错误的。也许《投名状》的创作者说，他们只是拍了一部商业片，只是想骗点票房，但是，他们有没有意识到，票房骗得越多，电影制造的谬误就越多？在大众传媒非常有效的今天，这种对历史不负责任的态度，会造成很不好的社会影响。

　　《投名状》中的错误几乎比比皆是，例如，电影的主要外景都是北方，与真实的江南战场环境完全大相径庭。再如，一个将军、一个被招安的土匪、一个大脚女人，这三个人的感情纠葛，在那样的历史背景下，简直就是胡来。

　　还有一个关键应该指出。《投名状》中几次出现十字架，十字架变成一个重要的道具，并有一句台词相配合，”可以保平安”.这个细节彻底错误，不知道是创作者不了解历史，还是凭自己的主观出发，强奸大家的观念。太平天国的动力就是基督教，太平军信仰耶稣，信仰十字架。与太平军拚死战斗的对手，怎么可能信仰十字架？太平天国由于错误地引入西方宗教，造成对不信上帝的中國人异教徒疯狂的杀戮，与太平军拼死搏杀的对手，同时也将耶稣、十字架当成罪恶，怎么还可能让十字架来保佑自己？这也许只是创作者自己的想象吧。不知道创作者是否认为，如果大家都像太平天国一样信仰上帝，就会天下太平。而历史事实告诉我们，真正信仰上帝的西方人，当时并没有与同样信仰上帝的太平军兄弟站在一起，而是帮助不信仰上帝的清政府、地方武装一起鎮壓”上帝面前人人平等”的太平军基督教兄弟。为什么？因为，他们不需要与中國人平等，管你是不是信仰上帝，他们只需要一个软弱的、可以被轻易操纵的中國政府，以便于他们在中國发财。对于太平天国运动中，这样一个重要的历史背景，《投名状》不仅没有丝毫反映，反而极不正确地歪曲历史，不知道真正的用意究竟是什么。

　　娱乐电影、商业电影当然可以存在，但是，同样要对历史负责，对社会负责。如果《投名状》只是说一个结拜兄弟的故事，没有这样一个真实的历史背景，我们最多说一下它所想表现的内容。但是，在一个具体明确的历史背景下，大量随意编造历史的做法，使得我们对电影想要表达的主题，只能表示嗤之以鼻。我理解电影《投名状》所想表达的主题大概是中國人的窝里斗、不择手段、政权腐败。但是，它通过严重歪曲历史来表达这种丑化中國人的潜意识，我们对此只能表示明确的谴责。

　　作者:刘仰

　　两年前我就期待《功夫熊猫》了，瞄准08年，瞄准中國概念，瞄准功夫概念，梦工厂可谓商业眼光深远，商业片就应该有这样的眼光。

　　可是，美国主旋律导演斯皮尔伯格在提出抵制北京奥运会后，我觉得《功夫熊猫》不可能在中國上演了，中國外交部还为斯皮尔伯格辞去北京奥运会顾问一事专门答过记者问。可是，这个月《功夫熊猫》要在中國上演了。我有些疑惑，我觉得可能斯皮尔伯格已经道歉了，像莎朗斯通一样，我国政府本着友好的原则，原谅他了。我想，斯皮尔伯格真没劲，抵制奥运没成功又道歉，为了点票房这么干，真是太商人了。

　　后来，仔细看了看，人家没道歉，还抵制着呢。

　　这就奇怪了，他抵制奥运会，我们却引进他的电影。宽容不是这样的，宽容应该是相互的，我对你宽容，你也应该同样待我。如果抵制《功夫熊猫》是狭隘的，那么抵制奥运会就更是狭隘的！在斯皮尔伯格没有放弃自己立场的情况下，我们至少应该拒绝其影片来华，这是公平的。

　　他狭隘，我们宽容，这是什么？伟大的胸襟？这是二逼。

　　二逼式的宽容，要么是缺心眼，要么就是利欲熏心。国内的院线没有起码的责任心，只看着钱。看得出来，是利益集团裹挟着广电总局，引进了这么一部影片。

　　广电总局在《色戒》之后，会不会再犯这样的原则错误，我不知道。但我知道，《功夫熊猫》上演时，斯皮尔伯格会窃笑的。

　　正如大陆影视作品起劲地表现国军抗日，而台湾影视从来不表现八路抗日，一厢情愿的宽容，单方面地释放善意，除了换来别人的鄙夷，什么也得不到。

　　我反对封杀任何文艺作品，因为这侵犯了艺术家的权利。但《功夫熊猫》不是一部普通的影片，可爱的熊猫没有错，创造这部影片的艺术家们没有错，但是，北京奥运会又招谁惹谁了呢？

　　在经济交往中，在某种时刻，各国为了保护自己的经济主体，会采用限制、抵制等手段。文化产品的国际交流也是一样的，都要为政治、经济的大形势服务。斯皮尔伯格的抵制奥运会的言行，是美国对外意识形态的一部分，是政治问题。中國的政治家对其言行应该有自己的判断，我看，外交部的发言已经很清楚了，说斯皮尔伯格的言行“有违体育非政治化的奥林匹克精神，我们对他的发言感到遗憾”。广电总局是否应该与外交部的发言保持一致，我等草民不得而知，但是，根据正常的逻辑判断，一边表示遗憾，一边表示欢迎，这是典型的神经错乱。广电总局难道是出于战略考虑，要以德报怨，软化斯皮尔伯格以及美国文艺工作者？有意识地表现我广电总局的文化胸肌（或胸襟）？有这份宽容为什么不恩赐给我们中國的艺术家？为什么不恩赐给中國电影？动不动封杀中國导演，封杀中國电影的广电总局，对斯皮尔伯格却这么柔情似水，深情款款，不离不弃的，哇塞，总局好温柔，好囧哦！

　　总局这么干的时候，我总忍不住想起莎士比亚一句话：费尽心机换来小人的鄙视！

　　作者:汪海林

　　——重排《红楼梦》你准备好了吗 与导演李少红商榷

　　笔者实在木纳而不入流，尤对文艺界乱乱哄哄的事，更是不走心。可近日，笔者偶然得知，李少红导演要重排《红楼梦》，着实吓了一跳。李少红是谁？笔者忙到网上去调资料，阅罢方知，不觉有些惭愧。惭愧的是《大明宫词》和《橘子红了》两部戏，笔者断断续续看过。以笔者之拙见，这两部作品，自中國有电视剧以来，实属上乘。《橘子红了》除周迅对人物的理解、把握差一大快外，当说整部戏不错。《大明宫词》就更不消说了，有暇笔者欲再看一遍。

　　“着实吓一跳”，就是说“谁，胆子这么大！敢排《红楼梦》？”。那一瞬间，笔者突然联想到官场。大凡官场空下一把椅子，不知有多少人跃跃欲试。不论自己半斤八两，看那劲头给个总理坐坐，都无人推脱。孰不知，是中國的官，能耐大了，还是官太好做，抑或脸皮厚！想必李导和他们不同，较之那些庸懒贪的官员，您毕竟为人民送上不少有价值的艺术品。

　　做为观众，纯属一家之言，第一版《红楼梦》若称其失败，怕是有人不同意；说有诸多不尽人意的地方，本人又不甘心。否则，为何要取而代之，为何《西游记》、《水浒》、《三国演义》不重排？

　　李导您是行家，真正的艺术品，它不该受时间、环境、政治、道德等限制。一部好的作品，不论在什么时候，在何种环境下，你去欣赏，她总是光彩夺目。可现在，若将一版《红楼梦》端出，怕是不同了。一版《红楼梦》无论从编剧、导演到演员，很难说清谁能真正弄懂、理解《红楼梦》原著。给人感觉，演员的表演大体浮在上面；谈不上对人物的把握与塑造，对美的创造，更无从谈起。深的且不论，就连里面的服饰、化装、道具等，也只局限在县级剧团的水准。一群“傻丫头”的镜头充斥画面。就连，林黛玉的扮演者陈晓旭，也一样，屡屡把她最不上镜的角度塞给观众，令人喷饭。整个一小儿科！如若深入评论一版《红楼梦》，起码要一本书。

　　说深了，一版《红楼梦》的问题，不在于哪个人，那个方面；而是，当时我们不具备排《红楼梦》的条件。拍摄一版《红楼梦》时，我们是刚刚从左的30年出来，整体气氛和思维不对路。一度做为禁书的《红楼梦》，有多少人去关注它、研究它、甚至认真去拜读它。在众多演员中，有多少是，接了戏才临时抱佛脚。因此说《红楼梦》重排是可取的。那有人要问，现在我们重排《红楼梦》具备条件吗？好，这恰恰是本人要说的。换言之，试问李少红导演，重排《红楼梦》，你做好准备了吗？

　　毋庸质疑，现在重排《红楼梦》，无论从艺术创作者、欣赏者到专家研究成果，以至于整个社会的文化气氛、经济条件，与一版《红楼梦》时，不可同日而语。虽如此，笔者仍旧为能真正排好《红楼梦》而忧虑。甚至觉得，要想真正排好这部大戏，以本人愚见仍旧不太具备条件。原因如下：

　　一、《红楼梦》是一部演绎贵族生活与情感的大戏一、与刚脱胎于农人的国度所不融

　　李导，我们常常讲“艺术源于生活”，如：一个作家欲写出好佳作，必须要深刻了解、理解他所创作的生活。编剧、导演到演员也一样，对你所创作的艺术，仍是要有深厚的生活积淀。这似乎太小儿科！错了，如果谁要这样理解，那鄙人奉劝你不要搞艺术，因为你不是那块料。笔者却认为，说严重一点甚至要靠一个民族，千百年去积淀。李导，不知您是否发现，我们所排历史剧、农村剧优秀作品较多；而排都市剧就显得蹩足。道理再简单不过，我们这个具有悠久历史的农业国度，民族积淀太深。我们这些“泥腿子”不也是刚刚脱胎于农村吗。大都市生活，似乎对我们有些陌生。

　　《红楼梦》是部演绎贵族生活、情感的作品，这总不会错吧。那，是否要求我们的创作者，和欣赏者多多少少了解或有一点贵族情结呢，哪怕是见过贵族也行，这样搞起创作来或许驾轻就熟。遗憾的是，我们是世界上少有无贵族，和无贵族情结的国家之一。满族人所创建的王朝，逊位已近100年。一大批贵族早已平民化，就连皇帝溥仪，也被改造成公民。在有，我黨也是从农村走出的政黨，里面更无贵族可言，甚至连贵族情结也没有。至于，当今所谓的新贵，恕笔者直言，他们充其量是一群浮躁的爆发户。因为贵族概念，不单单是钱的问题。这群人要三代下去方成正果。请您不要误会，笔者不是要创作者去还原历史，那么有一点了解总不过分吧。如果要是通过书本上了解，那么简单的话，最期两部大戏：俄罗斯的《情迷彼得堡》印度的《奇迹》我们也能排。如此这般，你如何执导，那么众多的演员，举手投足，一颦一笑都像那么回事。这不能不令人忧虑。

　　二、中华民族传统文化积淀深厚的《红楼梦》，与传统文化被边缘的今天

　　《红楼梦》原著中，通篇都在向读者传递，琴棋书画、诗词歌赋以及传统的儒家思想等，这一传统的民族文化；而且，这部作品是民族文化积淀，最深的文学作品。更令人称奇的是，在众多的人物中，对于琴棋书画、诗词歌赋差不多，均捻手就来。有人这样认为，“对于年轻人（含受过高等教育的），来讲，中國传统的民族文化，尤其国学之类，是他们的软肋。”至于，他们的硬肋是什么？有多少？笔者大体无法知道，而软肋一说，笔者或有同感。这或许就是我们教育制度的缺陷。从学文、史、哲难以找到工作，到歌手大奖赛知识问答的尴尬，可见一斑。那，作为《红楼梦》的演员，若有点国学基础，对琴棋书画、诗词歌赋有一点点审美能力，绝不是坏事。一味靠干巴巴的模仿，是不可取的，要从骨子里融入戏中（不觉得《橘子红了》里，归亚雷的表演是这样吗）。李导，您知道，一个人若装入一定的知识，举手投足间，准能让人感受到，其人素质不凡。试问，被剧组敲定的众多演员中，有多少具备这些条件的？

　　三、艺者及国人对美的理解感知与创造能力的不尽人意的现状

　　《红楼梦》原著，是一部极具美学价值的文学作品，通篇皆洋溢着作者对美的理解、感知以及创造能力。

　　李导，笔者总觉得，对上述的命题，现实与我们标榜的五千年文明不相称；换言之，今天，我们对美的理解感知与创造能力的现状，是落后于古人和他人的。这个观点或许您不认可，但这没关系。我们姑且不去同欧美创造那么多具有美学价值的文学、戏剧、雕塑、舞蹈、音乐等相提并论，似乎亚洲的日本、韩国、印度，我们也不比他人。美是以创造美、欣赏美共同存在相互作用，缺一不可。韩剧在中國的十几年热潮，至今方兴未艾。迫使一老兄，叫嚣要把韩剧赶出去，说占了电视资源，看来这家伙浅薄得可以。还有某人弄个作品，去国外参加某某奖的评选，大概未果，便骂起大街“不识货”； 然后还是这位仁兄叹云：“我们的电影和人家比，还是个成长的孩子”。日前，笔者拜读了一篇，国人有关印度影视的评论。文章大体称，印度每年影视剧的产量如何高，且多为优秀作品；使笔者大长见识，不得不刮目于印度影视文化。而，我们一度引以自豪的影视艺术，现在且鱼龙混杂，不乏一些毫无文化内涵、美学价值、创作粗俗的作品。耗尽全国从艺人智慧的春晚，年年令观众大失所望，似乎已集体江郎才尽。据说2006年我国共產影视剧500余部，与观众见面的不是最差的，更有低劣的200多部垃圾作品，根本无法投入市场。对此，管理层不得不发出“文化垃圾”的声音。再看看20年来“千城一面”的城市建设，充斥电视里的广告，低俗的MTV画面，响彻大江南北的“嘻唰唰”和大街小巷人们的穿戴打扮等等，不仅仅得出一个对美的理解感知与创造能力相对缺乏的结论。否则，我们为何总是与世界大奖无缘？那么试问《红楼梦》的创作者，做好这方面准备了吗？

　　四、地域文化的差异与演职员的情愫背离

　　《红楼梦》原著除上述种种内涵外，还有一个地区差异问题。原著故事，大体发生在江南。作品中的人物，不乏一些江南人或具有江南情愫的人。李导，您知道，从性格、情感、审美上讲，南北方的人差异颇大。如若细心观察，您会发现，南北方电视节目风格，浑然不同。南方台的节目，更注重文化内涵和审美色彩，而北方多乱哄哄热闹节目。受环境影响，北方人直率、豪放、情感多为粗线条，而南方人尤其是南方女子的性格多含蓄，情感细腻而丰富。这样的女子，再赋予她们良好的教养与文化，自是千肠百转，柔情万种。这或许就是《红楼梦》最美妙，最耐人寻味之处。李导，这方面您是否有所考虑。众多演员中，有多少具备如此情怀呢？

　　五、浮躁的国人(艺人)与（PK）《红楼梦》的“一唱三叹”相悖。

　　改革开放大潮，在荡涤着中华民族，市场经济在改变着国人。在传统文化

　　这一大的背景下，每个人都在忙碌着找寻自己的位子，使原本文化内涵就不足的国人，顿陷浮躁之中。一时间，毫无文化内涵、毫无审美价值的快餐文化，便大行其道。不得不让人常常发出俗、恶俗的声音。如果说，国人对艺术的欣赏，仅停留在低俗的二人转这层面，可能有人发呛声。但二人转那些“泥腿子”，火到什么程度，这不能说明问题吧！李导，将来您的《红楼梦》出来，未必如此。如：南京观众在欣赏国外高雅音乐时，大声喧哗、来回走动、手机铃声此起彼伏，加上孩子们的大呼小叫，最终不得不停演，以至气哭法国著名女音乐家——布菲。这则新闻，无疑把国人的嘴脸，勾勒得再清楚不过。

　　还有，现在的影视剧，创作者似乎大有集体江郎才尽之嫌，不得不靠打、吵、闹、包二奶、第三者、离婚等来撑门面。《红楼梦》剧应该是个含蓄而又情感细腻的戏；像韩国演员那样“眉目传情”用眼睛演戏，不过多使用肢体。而我们的导演、演员早已习惯于将演员放到大雨中疯跑，来表达情感冲突，这样下作的手法。李导，这一点您考虑过吗？

　　再有，在这个浮躁，传统的民族文化业已被中青年人边缘化的今天，您的《红楼梦》会不会遭至如国粹——京剧的尴尬。您是否考虑过《红楼梦》的故事，早已“妇孺皆之”并无跌宕起伏之情节，而失去观众？如同《沙家浜》之类，把过去的作品重排，所陷入的一场场闹剧呢。

　　综上所述，笔者认为，在目前的文化走向，和演艺界不尽人意的大背景下，若真正排好二版《红楼梦》，使其成为传世之作，绝不容乐观。上面说过，对美的创造是一个方面，重要的是，要有能欣赏美的受众。然而，好在国人连《落叶归根》都能给出2000多万的票房，看来良莠并不分明。希望李导，不是不抱有这样的侥幸。因为，一版《红楼梦》失败也好，不尽人意也好，尚有情可原。那么“兴师动众，一掷千金”的二版《红楼梦》，观众寄予太多厚望，看来是输不起的。这一切您有准备吗？

　　衷心希望您成功，同时也祝福您的剧组！播放后，我会在第一时间，再与您交谈。谢谢！

　　2008年5月1日写于深圳

　　作者电子邮件：hss17512000(at)yahoo.com.cn

　　作者:霍克

　　趁五一休假把最近出的国产大片《见龙卸甲》和《功夫之王》过了一遍，看完以后总的感觉就是没有什么感觉。

　　02年来从《英雄》开始，所谓国产大片就像秋后的蚂蚱，一部接一部，而且一部不如一部的拍着，演着，烂着。说心里话，看这种片子实在谈不上什么精神享受（视觉上倒是有点）；至于为什么还要看，一是消磨消磨时间，再就是想知道这种烂片到底能烂到什么程度。在这方面，这些大牌导演、大牌演员们真没让我失望，”问世间是否此片最烂，定有下部比这部还烂”.

　　问题出来了，为什么这些大投资、大制作、大营销、大手笔的大片们就硬是不好看呢？仔细盘点一下，这些大片的模式大概可以概括为：1. 古装题材，义侠主题；2. 宏大场面，奇观景致；3. 武打桥段，东方特色（音乐、美术、服装、舞蹈、民俗、人物造型等等）；4. 来自不同地区和国家的八国联军般的明星组合阵容。这些共同点的存从侧面验证了支配大片的早已不是”艺术美学”而是”商业智慧”.缘何得出如此结论？稍懂一些市场产品定位知识的朋友可以发现，上述的典型性配方完全是”产品定位研究模型”的”科研”结晶：

　　大片的市场定位：

　　国产大片的大投资、大制作必须要大营销、大市场的才能确保保本盈利。当下大片目标市场主要有三：一，国内市场，重中之重；二，东南亚，能捞一笔是一笔；三，美国市场，进军好莱坞当然是要考虑的了，结果怎么样先不说，毕竟”谋事在人，成事在天”嘛。

　　大片的产品定位：

　　表现手法：既然号称大片了，总要有点大片的场面和气势。于是场面不可以不宏大、景观不可以不奇异、视听不可以不华丽，总之，一切都要最牛B的。

　　演员阵容：既然市场都冲出亚洲了，演员可不能尽是赵本山，宋丹丹，国内观众倒是挺乐呵的，可人家老外不认识，不买账；要周润发，要章子怡，要够帅，要够靓！还要韩国人，因为需要韩国人买你的片；要好莱坞制作，因为要挺进美国市场……所以演员阵容最后不得不八国联军化，市场需要！

　　影片题材：既然观众来自全世界的，就要避免那些有文化冲突的内容题材，比如二人转；还要有中國特色，于是排除来排除去基本上就是些武侠功夫了（李小龙同志打下了基础）。嫌特色不够，在服装，舞蹈，音乐上下功夫，所以有了叶锦添、谭盾、鲍德熹、袁和平、郎朗等国际知名的华人制作者的加盟。

　　故事情节：以上三点考虑必须基于市场的因素，是不得已的折中。如果故事情节上没有一点创新，这个产品（大片）就体现不出一点的差异性，就不能吸引大家的眼球，不能吊起观众的胃口。所以故事情节必须离奇，必须古怪，必须匪夷所思，必须神经病。因此观众看片的时候想笑了，千万别不好意思，因为这是编剧们大脑抽筋的作品！

　　以上分析表明所谓大片实际上完全是商业智慧设计的标准化产品，基本没有艺术可言，于是大片不好看是必然；而且这种模式化，流水化作业出来的产品越多，我们的审美越感到疲劳，更是越看越不好看。

　　作者:王威廉

　　“汤唯门风波”再次暴露了文化管制和文化发展间的尖锐矛盾。此案涉及的第一个问题，就是板子究竟应该打在谁身上？色戒男主角梁朝伟露得比汤唯更加彻底，但毫发无损；导演李安应是此情色巨案的始作俑者，却没有关于制裁他的风声；作为投资商的美国焦点影业公司、香港安乐影业公司、在港中资企业银都机构电影公司和上影集团，都没有被制裁的迹象。

　　更具讽刺意义的是，作为其中重要投资方的银都机构，恰恰就是广电总局遥控的驻港企业，而为该片提供许可证的上影集团，更是广电总局的分管机构，这个宣传情色的板子，首先应该打在广电总局自己身上——该局先是积极投资，继而又提供许可证，最后又放任其在中國各地上演，但结果却要道貌岸然地制裁一个弱小女演员。请问这究竟是怎样的管制逻辑？

　　这无非就是“替罪羊的逻辑”。当一种反对声音从高层或内部传来时，广电总局必须要对此作出反应，也即寻找一只用以替罪的羔羊。而选择羔羊的标准，必然是她（他）的弱小性、无反抗性和最低副作用性。汤唯不幸中选，并被送上意识形态祭坛，成为令人同情的牺牲品。汤唯本人引颈就戮，哀声低婉，更是触发了普遍的声援，当事人李安和梁朝伟都挺身执言，就连那些激烈的“持不同色见者”，都转而批评广电总局，为汤唯高调鸣冤。所有这些变化，完全出乎有关部门的意料。

　　假定电影主管者有一万个制裁汤唯的理由，那么封杀的对象应是影片，而非女演员所代言的广告，因为汤唯介入的旁氏化妆品广告，没有任何情色内容。《色戒》（事）未被禁演，而汤唯（人）却遭封杀，其演艺生涯面临重创，并牵累联合利华公司陷入品牌危机。所谓“对事不对人”之说，与事实截然相反。对此，文化部官员回答记者的质疑时称，“只要符合中國的广告管理的有关规定，我想这些都应当是被允许的。”此番言论，含蓄批评了广电总局的做法。

　　广电总局日前发出《广电总局关于重申电影审查标准的通知》，其中有关色情的第三条作了重大增补：“夹杂淫秽色情和庸俗低级内容，展现淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、性行为、性变态、同性恋、自慰等情节及男女性器官等其他隐秘部位；夹杂肮脏低俗的台词、歌曲、背景音乐及声音效果等”。尽管做了若干修订，打板子的标准究竟在哪里，依然语焉不详，根本无法成为科学管理的依据。导演冯小刚对此只能无奈地诘问：“扣子解到第几粒才算色情？”

　　在中國文化史上，“色情”这个罪名，向来可以由管制者任意加戴。例如，接吻长期以来都被电影审查当局视为“色情”，因为它会玷污广大无产階級观众的纯洁灵魂，这种清教徒式的管制，直到1980年代才被部分修正。邓丽君歌曲在80年代风行时，更是遭到严厉围剿，而罪名恰恰就是“色情”，因为它们充满“肮脏低俗的台词”和“下流的气声”。由此连带李谷一等内地歌手的抒情歌曲，都沦为“资产階級的靡靡之音”。“色情罪”的界定，竟是如此宽泛，到了令人啼笑皆非的程度。

　　而更不可思议的是，这种大而无当的罪名，在经历了近60年的历史轮回之后，没有获得技术上的任何改进。以所谓“一脱成名”定罪，更是难以令人信服。渴望成名，何罪之有？而若是“一脱成名”有罪，那么究竟需要脱多少次，才能获得赦免？而要减少汤唯曝光率，又该减到多少次才算达标？

　　此前的“脱衣嫌疑犯”，女星包括范冰冰（苹果）、章子怡（艺伎回忆录）和郝蕾（颐和园）等，男星则有梁朝伟、佟大伟和梁家辉等，都未见广电总局出手制裁，而仅对汤唯一人痛施大板，显然违反了行政公正的原则。

　　此外，禁黄不禁暴，更暴露出文化管制的失衡。“电影审查标准”明文规定，严禁夹杂凶杀、暴力、恐怖、鬼怪、灵异等内容；有强烈刺激性的凶杀、血腥、暴力、吸毒、赌博等情节；有过度惊吓恐怖的画面、台词、背景音乐等，但今年来热播的影片《集结号》和《投名状》，以及银屏上的各类武打剧，都以暴力和血腥镜头著称，也未见广电总局虎颜动怒。对“色情”的管制日益严厉，而对影像暴力的管制却日益松懈，这难道不意味着管制逻辑、标准和手段的混乱么？

　　不仅如此，禁汤事件还引发了来自法律界的强烈非议。此举被认为是滥用公权，也就是以执法名义，公开侵犯个人權力，把公共政策变成伤害艺人的老鼠夹子。针对这种违宪行为，如果汤唯本人和广告商提起民事诉讼，向司法层面寻求公正，有关职能部门将陷于更加尴尬的处境。

　　广电总局的管理难度，在于它始终摆动于旧体制和新经济之间，被保守的意识形态势力和开放的文化市场所夹击。它言词闪烁，左支右绌，满含无法对外诉说的苦衷。而摆脱这种行政困境的唯一办法，就是彻底告别旧的行政思维，改变模糊定性的传统，对所谓“色情”（暴力等）的定义，作科学细致的量化规定，找到那个划定“色情”与“健康”的“第N个扣子”，并且放弃陈旧的“计划时代”的文化管理模式，尽快推出电影分级制度，完成影视管理的现代化转型。尽管失去了广告代言的高额报酬，但这场充满戏剧性的献祭，要是能够反促文化体制的变革，羔羊汤唯便将永垂于青史。这不仅是汤唯本人的万幸，也是中國电影及其观众的福音。

　　原载《中國新闻周刊》2008年3月28日

　　作者:朱大可

　　多年不看电影，到现在也没有看过沸沸扬扬、争议不断的《色·戒》，因此对此片好坏本人没有发言权。但是，该片女主角汤唯被封杀、广告被撤之后反映出的政府行政的逻辑和思维，却引起了我的关注和思考，因为后果是非常可怕的。

　　现在，问题的焦点其实不在《色·戒》的内容政治是否正确、是否有过于黄色的内容、是否应该封杀，而在于这部影片是经过政府有关部门审查通过的，也就是说，其政治和“情色”标准达到了审查标准。如果没有发现影片生产者在送审过程中有作弊行为，如送审的是一个版本，实际放映的是另一版本，那么包括厂商、导演、演员等影片的生产者就无任何过错，无人应受任何惩罚。

　　平心而论，审查者也并非无所不知的圣人，在审查过程中也确可能出错，不该通过的通过了，可能事后才发现已通过审查的影片有种种问题不宜继续上映。这时，正确的作法是通过合法的程序查封该片。但唯一应当承担责任、受到某种惩处的是审查者，审查者应负失察之查，而不应当是送审者，更不应当封杀有关演员与此片无关的其他作品。

　　各种管理、审查、制订种种行业标准是政府行政相当主要的内容。只要送审者将自己的产品依程序送审，其中没有作弊行为，产品获得检查、审查者通过后，如果出现问题，此时应当承担责任的是审查者而不应是送审者。审查是种权力，同时也是责任。按照现代政治文明，有多大的权力，就应承担多大责任；不能只要权力，不要责任。先前通过《色·戒》，而现在又封杀演员汤唯，是典型的只要权力而不承担责任的做法，这种行政逻辑和思维，后患无穷。

　　审查通过之后的责任，仍由送审者承担，这种行政方式将使人无所适从，后果非常可怕。试想，如果一个工人按厂方标准完成了零件的生产，并通过了厂方的合格检验，但事后由于种种原因厂方突然提高质量标准，以前的零件成为废品，这时厂方却要工人承担责任、惩罚工人，并且要剋克扣工人工资奖金，有这种道理吗？工人能安心吗？如果食品工厂按照国家安全标准生产食品并通过查验上市，但因标准制定过低而影响了顾客健康，应承担责任的无疑应是标准制订、检查者，而不应是厂方……

　　我们其实是生活在各种各样的“标准”“规定”之中，检查者公开种种标准、规定，既是让被审查者能按标准、规定生产产品、指导自己的行为，也是审查者依法行政、依法管理的内在要求。如果我们的产品、行为符合政府公开的标准、规定，并获得了政府的审查、同意，但我们依然无法预料政府的最后决定，并且还要我们来承担政府审查、批准失误的责任，我们能有稳定感、安全感吗？政府能获得我们的信任吗？这是诚信政府应有的行为吗？社会的稳定来源于公民对政府和自己行为双方的合理预期，如果打破这种预期，公民就有无法可依、无所适从之感，必然影响社会的稳定和諧。之所以现在强调依法治国、依法行政，就是认识到不“依法”就无稳定，更谈不上繁荣发展。

　　如果说《色·戒》确有严重问题不宜公映，那么当初通过审查就是审查者的错误。而现在封杀汤唯，则是错上加错。封杀汤唯事小，政府公信力受损事大、不依法行政事大！

　　作者:雷颐

　　突然传来消息说，汤唯收到一个特殊的“三八”节礼物：她被封杀了。有关她的宣传报导要停止，电视台正在播放的她做的广告也被撤下。还在将信将疑之中，报纸上已经有了报导。

　　报导中说，封杀令要求“此事要以电话专项部署方式进行，不得报导、炒作”。这说明，第一，这件难以令人置信的事是真的；第二，这只是广电总局而不是中宣部的禁令，否则就不可能“不得报导”而报导了，那些广告可以拿到报纸上来做。

　　据记者查证，这是广电总局首次发文封杀中國演员。作为可能要写进历史的“第一刀”，广电总局未免做得太草率。我想了半天，也没有理清其中的逻辑关系。莫非汤唯这几天偷偷干了什么大事？如果没有的话，我也跟大家一样，相信这是因为她出演了电影《色，戒》。

　　《色，戒》是一部引起很大争议的电影。争议的焦点本来有两个：一是色情，二是反动。中國大陆放映的是删剪版本，几乎没有床戏，那么就应该只剩下反动这一条了，也就是很多人愤怒指出过的：把“汉奸”演得又帅气又深情，把“烈士”演得又无能又浪荡。但是，无论如何，它是通过广电总局审查过的、按照要求删剪之后在全国公开放映的电影。事情已经过去半年了，封杀令才下来，反应也太迟钝了，而且出尔反尔，自打耳光。

　　有消息说广电总局也是奉命行事，因为有更高层领导刚刚看了《色，戒》，感到震惊。首先，这位领导不应该看未删剪版本。其次，到底该不该惩罚一位演员，值得讨论。

　　此前的封杀令也不少，但一贯都是针对作品而非个人的，如《北京杂种》、《活着》、《鬼子来了》等等。《色，戒》已经上映了，而广告既不色情也不反动，那么这个封杀令可视作一种事后的惩罚。

　　为什么要让汤唯受到如此严厉的惩罚？有人说她演的床戏太过惊世骇俗。问题是，这些床戏除了广电总局的审片人士以外，没有人可以在大陆的银幕上看到，毒害不了谁。难道毒害境外的人也不行吗？如果境外裸露境内也禁，那么陈冲、舒淇早就不能露脸了。如果连盗版碟也考虑在内，那么就有更多的广告应该拿下来了。

　　更重要的理由应该是，汤唯你不该出演这部反动影片。果真如此的话，同时被禁的就应该有“大汉奸”梁朝伟，“居心叵测”的导演李安。以前那些因为思想倾向而被禁映的电影，演员和导演都应该被封杀？否则就太不公平了。其实，一部影片的思想倾向，显然掌握在导演手里，很难说汤唯本人对那段历史到底持什么看法。

　　台湾歌手张惠妹，因为2000年在陳水扁就职典礼上唱所谓的“国歌”，相传被大陆官方封杀了多年。不止一次地，国务院台办等机构出面否认。她的演唱会曾经被取消，官方解释为她唱“国歌”引起大陆广大歌迷对其立场的质疑甚至抵制，与官方无关，仍然欢迎她在大陆举办演唱会。

　　张惠妹唱“国歌”事件的政治意味，以及她的行为表现出的政治立场，显然要比汤唯强烈得多。对此官方都急于撇清封杀传言，又何必对汤唯下手呢？

　　查禁作品也许尚属于工作范畴，但是针对一个人下封杀令，等于取消她作为演员的工作权利。广电总局是否有权这样做，显然是一个大问号。

　　作者长平，资深媒体工作者，曾任《南方周末》新闻部主任，《外滩画报》副总编辑，现为《南都周刊》副总编辑。

　　作者:长平

　　中國电影落后好莱坞电影，已是不争的真实。但究竟落后多少年？从电影工业发展来说，好莱坞已经完全数字时代，中國电影还是手工时代；从电影营销来说，好莱坞已经建立起全球的品牌体系，中國的所谓大片还在夹缝中生存。但这些都无法直观量化。

　　衡量一个国家的电影是否发达繁荣，最直观的数字就是观影人数及电影市场的总票房。对比2007年中國电影市场总票房、观影人数及2007年美国电影市场总票房、观影人数，或许能够粗略统计出中國电影落后好莱坞多少年。

　　2007年美国电影市场总票房：96.2亿美元，约等于780亿人民币

　　2007年中國电影市场总票房：大概32亿人民币左右。

　　两者的差距是：25倍。

　　美国人口不到三亿，中國人口却接近十四亿，可美国电影市场却整整比中國电影市场大了二十五倍。

　　值得注意的是，二十部分帐的好莱坞电影从今年中國电影市场攫取了11.7亿人民币，《变形金刚》以2.77亿元占头把交椅。国系的电影（包含香港）才瓜分二十亿左右的票房。

　　尤为讽刺的是中國的人均GDP只是美国的1/20.两者的票价却几乎持平。央视主持芮成钢作过调查：美国的一张电影票相当于人均月收入的1/400，而中國电影票相当于人均月收入的1/20，完全可以说是贵了20倍。贵了票价，观影人次不升反降。电影，沦为有钱人的娱乐。工薪阶层、打工者多从盗版碟中找寻乐趣，富了盗版商，可对于中國电影却是有百害而无一利。

　　观影人数：美国票价：8美元 有12亿人次进入电影院观看电影

　　中國票价：70元人民币 有4000万人次进入电影院观看电影

　　不够3亿人口的美国，奉献了12亿人次观看电影纪录，接近14亿人口的中國，只有4000万人次的观看电影。两者从观影人数来看，相差只有3倍，但比两国人口比率来看，绝对不是3倍所能形容。

　　具化到大片上，更为触目惊心：《投名状》以1.8亿元人民币稳坐2007年中國国产电影票房冠军，按人均70元票价，观影人数不到300万人次。中國电影最高票房纪录保持者《黄金甲》（2.8亿），观影人数只有400万人次。

　　2007年美国票房冠军《蜘蛛侠3》，总票房3.36亿美元，按8美元来计算，却有4000万人次观看。中國大片观影人次只是好莱坞大片观影人次的10分之一。

　　若论年来计算，中國电影绝对落后好莱坞电影25年，或者更多！

　　作者:东娱笑鹏

　　我这几天一直在看有关《色戒》的讨论，有关的文章我都看了，而且还登录了一些典型的右派网站，反面的声音也都看了。在看的过程当中我不禁感慨，感慨当初中國出了个毛澤東，牺牲了2800万烈士，过了六十年的太平日子，有可能就要结束了。汉奸文化的泛滥，往往是一个民族国难当头的先兆。可以这样讲，目前汉奸文化的泛滥，是经济殖民化的结果，不仅仅是《色戒》，在这之前的马立诚、袁伟时等现象，表明中國的汉奸文化已经泛滥了一个时期，这是和中國改革的发展阶段相联系的。

　　中國的改革分为两个阶段，第一个阶段私有化的改革，主要是国内分配规则和经济秩序的重新确立，结果老百姓已经尝到了，已经知道了马王爷三只眼。第二阶段殖民化的改革，主要是国际规则的重新确立，这场改革可能对我们民族带来深重影响。在整个世界经济一体化的过程中，必然会形成规则的一体化，要有一个统一的规则。每一个国家都想建立符合自己利益的规则，美国在这样干我们也想这样干，世界正在进入争夺规则的斗争时代。但是就目前来讲，世界一体化的规则正在由美国制订，美国最高明的不在于从外部完成了对中國能源的包围，从内部控制了中國的产业，也不在于正在迫使中國解除金融管制，全面进入中國的金融领域，美国最成功的地方，在于在中國的思想界、理论界、文化学术界，培养了一支汉奸精英队伍，这是美国人最让人佩服的一点，目前这种汉奸文化的泛滥，就是美国人的一大杰作。

　　现在经济殖民化的速度是越来越快，就拿最近石油价格上涨来说。最近国际石油价格正在迈向一百美元，可以这样讲，石油和粮食是发达国家掠夺控制发展中國家，发展中國家里富人掠夺控制穷人的两个基本工具。这次石油的涨价，本来是一场保卫美元的运动，通过石油涨价制造对美元需求，维持美国对全世界打“白条”的美元地位，可是我们却再次提出了与国际成品油价格接轨的口号，而且这个口号来头很大，不可阻挡。一个石油，一个粮食，它们是推动通货膨胀的两个主要发动机，粮食这台发动机去年已经点火，也是追随美国搞生物燃料，结果在一片发展生物燃料的叫嚣中，粮食价格大涨，粮食出口的美国发了大财，而我们却是食品价格暴涨，生物燃料没炼出来，倒炼出一个通货膨胀来。七月份食品价格暴涨46%，上个月大涨17%，幸亏我们中國的经济学家发明出一个具有中國特色的CPI（城镇消费品物价指数），强行把这个数据给扭曲给降低了。特别是那个核心CPI的构成中，没有食品、没有能源、没有住房、没有医疗和教育的绝大部分，大家看一下自己的生活开支，扣除这五项后的城市消费品价格指数还有什么意义，这就叫中國特色，还美其名曰是符合国际惯例。我说中國老百姓也倒霉，凡是对老百姓有好处的都不符合中國国情，凡是对中國老百姓有害处的，都符合国际惯例，你说咱中國老百姓怎么就这么倒霉。现在又要和国际成品油价格接轨，这次每吨价格上涨五百多元还不够，说还要上涨一千多元才能接轨，现在城市蔬菜价格暴涨农村蔬菜销售价格暴跌，就是汽油价格上涨运输成本增加引发的，如果再涨下去，肯定会形成恶性通货膨胀？价格本来就是和工资收入相联系的，价格和美国接轨，工资不接轨，等于是让中國老百姓为美国买单。

　　最近正在发生的另外一种中國老百姓为美国买单的事情，就是用财政资金填补美国控制银行的坏账。那个因为美国财政部长鲍尔森一句话，便送给美国花旗银行控制的广东发展银行，最近由广东省政府拿出600亿的财政资金，填补广发行的600亿坏帐，也就是替中國的富豪来还钱，中國的富豪借了银行的钱，银行被美国人控制了，美国人要钱，便由政府财政偿还，其中的富豪包括曾被评为中國首富的黄光裕，黄光裕旗下的中关村上市公司就被免除了30亿的债务担保，现在正在停牌。黄光裕用2个亿买下了目前市值100多亿的中关村，现在又由政府财政代替偿还30亿债务担保。财政偿还也就是由老百姓偿还，由我们大家来偿还，大家可以想一下，如果说美国的政府拿出财政资金，来替比尔盖茨还钱，来为中國银行填补坏帐，美国老百姓会有什么反映，肯定会引发一场暴動。上周五新华社报道，韩国的清除韩奸委员会，它的全名是清除亲日反民族行为委员会，召开第三个会议，再次没收了韩奸四千多亿韩元的资产。可与此同时，中國的汉奸却在那儿过着盛大的节日，又是贱卖资产又是拍电影出书，什么中日新思维啦，什么重评八国联军的作用啦，现在又搞出一个《色　戒》，无非就是通过散布殖民文化，推动对中國经济的殖民化进程，帮助日本人再次打断中國的现代化进程，让中國人民再遭受一次大屠殺。

　　两个同样的亚洲民族，对外来侵略和殖民历史的反映却如此不同，并且就遭受汉奸文化之苦来讲，中國要远远超过韩国，可是中國的主流媒体却在为汉奸辩护。我看了被称为“非人类活动中心”的一个右派网站，整个舆论都在为汉奸文化辩护，咒骂人们对《色戒》的批判是极左反映、意识形态僵化等。为什么韩国到今天还在没收韩奸财产那么激烈的行为，没有一个韩国的知识分子批判韩国政府在搞纹革，在搞极左，特别是那些被没收财产的人，几乎全都众口一词的表示，拿出这些财产替他们祖上赎罪是完全应该的，并发誓今后要世世代代要替他们祖上赎罪，向国家和民族赎罪。正是在汉奸问题上中韩两种不同文化最终形成了两种不同结果，韩国走上了獨立自强的现代化道路，中國正在成为一个被国际垄断资本宰割的肥大国家。可见，汉奸文化的泛滥，既是经济殖民化发展的结果，又会推动经济殖民化的更深发展。这是我的第一点感慨。

　　第二点让我感叹的是，中國知识分子堕落的底线在哪里？究竟还有没有堕落的底线？煌煌五千年文明最初是堕落到食道文化，现在又进一步堕落到了阴道文化。中國的改革是从食道文化开始的，认为人活着就是为了吃饭，和低等动物没有任何差异，这就是西方经济学中所谓的“理性人”，人就是一条狗，哪个骨头肉多就奔向哪个骨头，这就是我们对人下的定义，我们所有的理论纲领、政策法规、伦理道德都是按照这个定义展开的。大家可以看一下周围世界，任何一个国家的任何一个政黨，哪怕是正在堕落的政黨，甚至是邪教组织，有没有高举金钱旗帜的？有没有把金钱两个大字写到自己旗帜上的？没有！只有中國的主流知识分子，把金钱两个大字变成了整个国家的思想大旗，导致了全民道德体系的崩溃，把中國变成了当今世界最堕落最野蛮的民族，坑蒙拐骗、伪劣假冒，无所不用其极。可是中國知识分子认为食道文化的堕落还不够，还要思想解放，解放到阴道文化上去，什么理想主义、爱国主义、真理正义、民族解放、英雄烈士等等，所有这一切都用阴道来解释。这样一来，连刚刚批判的食道文化都将成为高不可攀的一个高层次文化了，因为已经堕落到了一个更低级的阴道文化。馬克思在谈到人与动物的区别时曾经指出：动物只是按照本能这一个尺度衡量世界，人可以按照任何尺度进行创造，甚至按照美的尺度进行创造。中國的汉奸文人就是如同动物一样只用本能这一个尺度衡量世界：他自己是个流氓，他就认为整个世界都是流氓，他自己是个婊子，他就认为整个世界都是婊子，他自己是一条狗，他就认为整个世界都是狗，总之，他自己心理有多阴暗就把世界看成是多阴暗，就要把世界变成多阴暗。从祝东力和王小东那里，我才知道了《色戒》女主人公的原型郑苹如烈士，是一个中國的圣女贞德，我感到特别气愤和难过，这帮汉奸文人简直伤天害理到了何等程度！一个烈士为我们民族的獨立和解放牺牲了，在去刺杀汉奸的过程中被捕死在了刑场上，却编造她是因为汉奸带来的性快乐而放过了汉奸，如此糟蹋一个把青春、美貌和生命献给祖国的烈士，还算是人吗！还说什么《色戒》不过就是一部电影，没有必要反映激烈，请大家想像一下，如果有人拍一部耶稣耍流氓的电影到欧洲到美国去放映，如果有人拍一部释伽牟尼强暴妇女的电影到印度去放映，美国人欧洲人印度人会十分平静地认为这仅仅是一部电影吗？文人的堕落是一个民族堕落的反映，我们这个民族还要堕落到何等程度何种地步，才算个底线，才肯罢休？社会养知识分子到底是干吗的？老百姓养知识分子，如同人体养大脑一样，应该是用来认识事物、追求真善美、规避假恶丑、推动人类不断完善的，而不是要把人类引向邪恶推向堕落的。中國的汉奸文人则是上面大脑死了，中间良心坏了，就剩下面那点龌龊事情了，所以无论干什么也都是龌龊的。所以才会眼里只有婊子没有烈士。

　　难道我们中华民族就会这样堕落下去？不！中华民族是个伟大的民族，它不可能永无休止这样堕落下去，在世界资源重新整合的全球一体化过程中，中國这个伟大的民族绝不可能接受经济殖民化的“二奶地位”，不接受西方发达国家为中國安排的国际地位，就必然要同美国为首的发达国家发生冲突。所以甭管你倡导和平崛起也好，暴力崛起也好，和諧世界也好，战争世界也好，事物的发展如同日月运行一样有它特定的轨迹，不以人的意志为转移，既不以美国的意志为转移，也不以中國的意志为转移，既不以革命者的意志为转移，也不以反革命的意志为转移，它有它固定的轨迹和客观逻辑，历史注定的矛盾冲突既不可调和也无法避免。目前几乎所有国际国内的因素都在把中國引向危机，汉奸势力的崛起和汉奸文化的泛滥，就是中华民族所面临的所有危机因素中最大的危机。当然我们会尽其全力地努力避免危机的爆发，但是我们所能做到的是极其有限的，人放在宇宙中渺小的连个蚂蚁都不如，况且我们还是一些不掌握任何权利资源的蚂蚁。汉奸文化正在把我们的民族推向深渊，并且是推向一个暴力的深渊。

　　第三点感慨就是我有一种很复杂的感觉，既悲观又乐观。中國一些原本毫不相干甚至总是狗撕猫咬互相冲突的政治力量开始迅速合流，如南方系报刊、中央黨校学习时报、中央编译局，还有那些右派网站，在诸如捍卫富人讨伐穷人等重大问题上越来越趋于一致，越来越使用同一个声音讲话，这是一个具有历史分期性的重大政治信号，它标志着拥有特殊利益的官僚势力，依附外资的买办势力，国际反華势力操纵的汉奸势力，强取豪夺的权贵资本势力，新自由主义右翼，正在迅速联合起来，原本是中间力量的老自由主义也开始了急剧分化，其中相当大一部分已经或正在投入买办汉奸的怀抱。象《色戒》这种宣扬汉奸文化的色情片，在过去根本不可能通过审查，更不可能获得主流媒体的赞扬，恐怕单是中央黨校的反对就能让这部片子胎死腹中，现在能够在主流媒体的欢呼声中火爆上映，本身就说明了各种政治力量的合流。各种政治力量的合流意味着社会矛盾正在趋于简单化明朗化以及最后的激化，矛盾的简单化往往就是矛盾激化的前兆，也是矛盾爆发的前提，因为在矛盾多元化时期，各种矛盾的互相缠绕制约，决定了矛盾很难爆发，一旦矛盾简单化为两大集团的矛盾，失去了其它力量的制约，两大集团之间的矛盾就会爆发，并且目前中國不可能形成像当初欧洲那种无产階級和资产階級两大集团之间均衡力量的冲突，而只能是强弱更加悬殊的集团冲突，是强势集团对弱势集团更加肆无忌惮地掠夺和压迫，今年即将翻番的房价掠夺就是一个征兆，如此下去将越来越堵塞和諧社会的发展道路，社会转变将付出越来越大的历史代价。最近我一直在想这个问题，现在把民族推向灾难的各种政治力量已经联合起来了，在这个联合起来的政治力量面前，作为中國弱势群体代表的左翼力量和所有爱国正义的进步力量应该怎么办？我觉得这是每一个人应该认真思考的问题，是每一个希望我们民族强大起来、而不是继续肥大下去的中國人应该认真思考的问题。

　　本文是在《色戒》座谈会上的发言

　　作者是中央民族大学证券研究所主任、教授

　　作者:张宏良

　　看了《色·戒》。是个好电影。到目前为止，还没有看到国内有这样水平的电影。人物关系让人回味，对人性的分析细腻深刻。虽然片子时间不短，但是从头到尾没有一点让人感到冗长的地方。高手就是高手。

　　想说点影片题外的话。据说大陆版的《色·戒》是经过删节的，有人说删了10分钟，有人说删了30分钟，不知哪个确切。虽然听说是李安自己操刀删的，比外行乱删对影片的完整性伤害会小一些，心里还是觉得不高兴。从剩下的情节看，易先生对女主角的爱带有虐恋色彩，他撕了她的衣服，他还用皮带把她捆了起来，还有什么，可能是删掉了，我们不得而知。还有一个线索供我们猜测：女主角说，他每次都把我弄得出血，再不下手杀他，我就忍受不了了。那么，看来她是不喜欢和他的性活动的。那么，看来她最后救他仅仅是因为她对他动了感情。而这个动感情里面有没有性的成分呢？换句话说，她对她动情是仅仅因为精神，还是精神和肉体兼有呢？由于被删节，这就成了一个悬念，我们无从了解。也就是说，被删节的部分实际上是情节和人物塑造的有机部分，删掉了就看不明白了。国外关于淫秽有一个标准，那就是看对性的描绘是不是为情节所必需。只要所描绘的性是情节发展所必需的，那就属于艺术的范畴，而不是淫秽的范畴。

　　这个电影为什么非删不可呢？为什么我们就不能欣赏一个完整的作品呢？虽然断臂维纳斯还是维纳斯，但是我们为什么一定要砍掉她的手臂呢？

　　我觉得有关部门有一些错误的判断，这些错误的判断导致了中國人不得不忍受被搞得残缺不全的版本。

　　第一个错误判断是，中國的成年人比较像青少年，容易学坏，一旦让他们看到性，他们就要乱来，就要堕落，所以只能给中國的成人以青少年的待遇。

　　第二个错误判断是，中國的成年人没有国外成年人那样的需求，他们不喜欢看成年人的性影象。

　　第三个错误判断是，中國的成年人欣赏水平比较低，对于比较微妙的性（比如虐恋）理解不了，欣赏不了，只能理解最一般最常见的性方式。

　　总之，我们在电影检查部门的眼中是一些天真幼稚的、时时刻刻需要指导和教育的、不成熟的、一不小心就会走上邪路因此需要严加管束的青少年。我们的智力水平受到如此的羞辱，我们的成年人身份受到如此的践踏。是可忍，孰不可忍？全世界再也找不到像我们这样能忍的人民啦。

　　作者:李银河

　　最近，批评《色戒》的声音很多，有人从爱国主义的角度说它是汉奸电影，有人从反对色情的角度说它不符合中國传统的含蓄风格。据说还有人提议应当禁演，广电部因此承受了很大的压力。

　　从言论自由和出版自由的角度来看，这部电影的播出是一个进步。电影是言论，不是行动，它是人类想象力的产物，无论它有什么样的错误，由于它属于言论范畴，就应当有发表的自由，这个权利是受宪法保护的。当然，人们可以批评它，甚至猛烈地抨击它，但是绝对不可以禁演。

　　对于同一部作品，总会有人喜欢，有人讨厌；有人认为它符合自己的道德标准，有人认为它不符合自己的道德标准；有人从这个角度理解，有人从那个角度理解。就以《色戒》为例，有人批评它美化了汉奸——这个汉奸竟然还能真正爱上一个女人，这不是美化汉奸吗？所以《色戒》是一部卖国电影；有人却可以赞美它揭露了汉奸的本质——他最后还是选择了杀死他爱的女人，并没有因为爱她就救她，不枪毙她，他真是太坏了，是一个十恶不赦的大恶魔。由于〈色戒〉如此深刻地揭示了汉奸的残忍本性，所以它是一部爱国影片。

　　举这个例子意在说明，个人的好恶不可以成为判断一部作品可不可以出版、一部电影应不应当禁演的标准。在这个意义上，广电部禁演〈断背山〉才是错误的，它没有禁演〈色戒〉倒没有什么错误。它应当为前者承受比后者更多的压力和抗议。〈断背山〉的禁演是因为有些人不喜欢同性恋，广电部以一部分观众的好恶为标准禁演是违反了言论自由的原则的。虽然有一些人不喜欢〈色戒〉，甚至认为它是卖国主义的，广电部并没有禁演它，这一作法是符合言论自由的原则的。

　　其实严格地说，广电部的设置并不是一个和国际电影电视管理规则接轨的制度设计，国际的规则是只设电影分级机构（其职责是决定电影可以在哪个范围发表），并不设电影审查制度的（其职责是决定某个电影可以不可以发表）。

　　作者:李银河

　　一个已经过了档期的电影，一部中小成本制作的文艺片，瞬间又掀起一场风波，还发出通告对制作人、出品公司、导演和主要演员进行制裁，并勒令作出深刻检查。据评论人说是为了杀鸡给猴看，以儆效尤。看这帮官僚们马后炮打得震天价响，我就把《苹果》下载来看了一遍，却发现又是一桩冤案，真要做深刻检查的是广电总局的一帮饭桶。他们香臭莫辨，已经患上严重的“荷尔蒙”过敏症，失去了起码的艺术鉴赏力。该严禁的《色·戒》他们拱手放行；该肯定的《苹果》，已经过了季了还要拉下来狠咬一口。我真不知道在这帮人那里是否还有基本的艺术准则和道德良知？他们拿了纳税人给付的一笔不菲薪金，究竟是干什么吃的？！

　　《苹果》在我草根看来，就是社會主義初级阶段一部现实主义杰作，如果还有良知的话，几乎可以作为主旋律电影向公众推荐。那对金钱与资本腐蚀人性的揭露、对现代女性遭受三座大山深重压迫的控诉，是多么深刻而生动！我们要建设社會主義精神文明，就必须要有直面惨淡现实的勇气。这部电影就是对年轻人进行现实教育的教科书，按倪丽的说法，报载一个14岁的女生因为父母不在身边，缺乏起码的生理卫生知识，误以为怀孕而自杀，如果接触一点现实，就可避免这些人生悲剧的发生。何况电影的正面意义远远超过了这一点。

　　电影写的是一对进城打工的年轻夫妇，为生活所迫，挣扎在社会底层。这个叫“刘苹果”的洗脚屋的女工，在一次被老板强奸后，丈夫借机敲诈而引发了一系列错综复杂的故事，围绕这根主线展开的人性纠结，把社會主義初级阶段的城乡各个阶层的民众的生活形态表现得淋漓尽致，尤其是范冰冰主演的刘苹果这个角色，集中揭示了资本原始积累时期对中國女性的残酷压榨，从这一群人中不难发现我们的母亲、姐妹、妻子和女儿的影子；这部电影值得研究当代中國的社会学、政治学、经济学、人类学与影视美学的学者教授们好好研讨和解析。

　　电影开头果然有些激情戏份，一个女人被强奸，她面对两个男人，从事的职业和所处的地位，能避开性吗？如果我们不是为了猎艳和猎奇，作为一部现实主义电影，这些激情戏是艺术表现的需要，极具震撼力和冲击性，为后面情节的展开作了充分铺垫。事实上《苹果》一片在色情镜头上非常谨慎，并无诲滛滥性之嫌。而范冰冰的表演较之《色·戒》中的汤唯高出不止一个档次。

　　这个近乎荒唐的故事充满冷幽默，梁家辉和佟大为在“天台交易”一场戏中，为了说不清楚的“性事件”讨价还价，佟大为偷奔驰车标等种种表现虽然荒唐，却给本来严肃的话题加上了调侃的色彩，两个男人之间的交易过程让观众发笑并深思。范冰冰、佟大为在片中有不少激情、厮打的镜头，范冰冰说：“这些戏导演并没有事先安排，手该放哪，脚该踹哪，都是我俩现场即兴演的。”有一个厮打的片段一连拍了7次，两人都疲惫不堪，最后一次佟大为实在没控制好，狠狠一脚踢在范冰冰的屁股上。谈起表演，范冰冰笑说，“我一点妆都不化，可以说是洗完脸就去拍，连粉底都不上。头发是每天能睡多乱就睡多乱，我还尝试着四五天不洗头就去拍戏。”我在看片子的时候，发现有很多细节的刻画远在《色·戒》之上，其艺术价值在近年的新片中可谓仅见。

　　可是，据说是国家广电总局电影局副局长的张宏森直指《苹果》侮辱了中國人。张宏森激动地表示，他很不喜欢《苹果》的剧情。它讲述了一对民工夫妻，女的被老板强奸了，男的就利用时机向老板索要2万元；就在双方为钱争执不下的时候，女的怀孕了，男的更因此加码：孩子加强奸，总共12万元。“作为艺术表达，这样的故事可以宽容。但作为中國人，我们不应该容许这个电影对时代有侮辱性描写，《苹果》中失实的描述，就连德国方面的评审专家也看不下去！”张宏森表示，后来他曾与柏林电影节的评审有过交谈，评审不解地说：“我到过北京，觉得中國人并不是像电影中描写的那样啊！”“《苹果》就是想利用少数西方人对中國的偏见拿奖，可他们没想到，连西方人都了解中國并没有电影中表现的那样不堪！”

　　当然有了张局长与电影节评审人员的这种幕后交流，《苹果》还想获奖那是绝对不可能的。这个道德低下的官僚局长，为什么还让他占着茅坑？广电总局必须作出深刻检查。并向《苹果》的制片方及导、演人员公开表示赔礼道歉！

　　2008年将举行纪念改革开放三十年的隆重活动，我们也将借此总结三十年来的成败得失。我们的成绩肯定是主要的，成就也肯定是伟大的，但不能否认，我们也为此付出了沉重的代价，其中就包括一定程度的人性沦落和道德沦丧。这恰恰可以从《苹果》一片中得到印证，我要向各位朋友极力推荐这部作品，现实主义作品的价值就在于其历史与现实的真实性。这一对打工夫妻与新生资产階級人物的种种围绕金钱与人性展开的纠葛就是我国改革开放三十年的一个缩影。洗脚、洗头、按摩这一伴随改革开放兴盛起来的准性服务产业，其主要消费者不就是这些大大小小的官僚政客吗？刘苹果这样的女性我们身边还少吗？她们不仅要受到资本的剥削，还要受到夫权的压迫，承担人口再生产的重任，她们是被侮辱、受欺凌，可是，是谁在侮辱和欺凌她们？张宏森，你站出来，说说看，难道就因为导演和演员吗？！

　　作者:草根梨花

　　更让烈士不能瞑目的恐怕是，这些看电影的中國人，或为影片中的色情场面垂涎三尺，或充风流高雅，在那里品评汤唯的什么“纯情美”、“东方美”，却无人想想我们这里谈的这些。我多么希望我有更大的力量，可是我没有，只能借此小小的一个博客，说上几句，聊慰烈士在天之灵。

　　关于《色戒》，早就想说两句了。

　　1、张爱玲是在马关条约上签字割让台湾的大卖国贼李鸿章的外孙女；

　　2、张爱玲在抗日期间嫁给了汪精卫政权的大汉奸胡兰成。胡兰成1937年3月受汪精卫邀请任上海《中华日报》总主笔，1939年12月正式前往南京任汪伪政权宣传部次长、伪行政院法制局长，抗战胜利后经香港逃亡日本，1981年7月25日在东京病死，是一个不折不扣的铁杆汉奸。

　　3、《色戒》中女主角的原型是国民黨元老郑英伯之女郑苹如，上海沦陷后加入中统进行抗日工作，她有一颗激进爱国的心，日本首相的儿子近卫文隆被她深深吸引，她打算绑架此人，以图结束中日战争。在上级安排下她刺杀大汉奸丁默村。丁默村与汪精卫合流，大肆捕杀共產黨人和抗日志土。日本记者称之为“婴儿见之都不敢出声的恐怖主义者”，国人则称为“丁屠夫”。后事泄被捕，最后英勇就义。郑苹如之父郑英伯因不愿以出任伪职而保释女儿，一病不起，于1941年初抱恨而终。郑苹如的哥哥郑海澄在1944年的一次对日空战中牺牲。可谓一门忠烈，两代英魂。

　　4、抗战胜利后丁默村被公审枪决，罪名之一就是杀害郑苹如烈士。

　　5、最绝的是，张爱玲在小说中让事实中不存在的抗日烈士爱上了大汉奸，让抗日烈士在肉体上被强奸的同时，精神上也被强奸。

　　6、《色·戒》投资方包括美国、台湾、和香港。

　　7、在李安的助理李良山的强烈要求下，《色，戒》在威尼斯的出品地国别已经从“中國/美国”（china/usa）变为台湾（taiwan）。李安透露，当初影展主办单位将出品国改成“中國·台湾”时，他差一点考虑退出竞赛。面对记者询问，李安回答不温不火：“张爱玲的原著精神是很中國的，我是台湾人，我说故事的方式很台湾，这点大家都知道。《色，戒》的确有来自中國、香港以及台湾的资金，但国名的问题，所有台湾人都知道，是很无奈的事。”

　　8、对于鼓吹中國人不义无勇、无耻投降的色戒，西方世界给与了最高的评价和不吝的赞美，《色，戒》为此勇夺威尼斯金狮奖。

　　这样一部宣传无耻投降、鼓吹不义无勇的电影，居然得到上影投资、文化部审批通过公映，让全国人民在银幕上观看七十年前为国捐躯的烈士，身后在大汉奸的身下婉转求欢，郑苹如烈士地下有知，死不瞑目！

　　作者:王小东

　　郑萍如生于1918年，郑萍如的父亲郑钺，早年留学日本，获法学士学位，在曰本参加了同盟会，大力支持孙中山，黄兴的革命事业，他娶了一位日本妻子木村花子，木村花子的家族在日本是很有地位的武士家族，她利用她的身份掩护帮助了丈夫的革命事业，后来，郑钺抱着救国之志，毅然带着妻子回到了祖国。抗战初期，郑钺是上海公共租界的江苏高等法院第二分院的首席检察官。

　　郑萍如从小就受父亲的影响，热爱中华民族，憎恨日本帝国主义。郑萍如长得非常漂亮，曾经上过当时上海最出名的[良友画报]的封面，而且他从母亲那里学到了一口流利的日语。由于他的父亲与中统人员关系密切，中统也就找到了她，把她发展为情报人员，由于她的特殊身份，所以她经常出现在上海的十里洋场，广泛接触日伪人员，获取了许多重要情报，其中汪精卫准备叛逃的情报她也通知了重庆方面，只是后来晚了一步，让汪精卫跑了。她还参与了绑架当时日本首相近卫文闾的儿子的行动。但最轰动的是她行刺汪伪特务头子丁默村的事件。

　　抗日战争全面爆发以后，国民黨中央军委少将参议丁默村从昆明逃往上海日占区，组建了汪伪政权的特务机构，自任７６号特工总部主任，与国民黨的军统对抗。因为丁默村是国民黨特务出身，对中统与军统的内部机构及活动规律一清二楚，因此在特工战中，中统与军统常常遭到致命的打击。重庆的国民黨当局命令其特务机关抓紧时间，不惜一切代价干掉丁默村。丁默村有一个要命的脾性–好女色。中统上海潜伏组织负责人是陈果夫的侄子陈宝骅，他决定抓住丁默村的致命弱点，选派一个年轻漂亮善交际的女特务去施展美人计，诱杀丁默村。郑苹如在上海读中学时，丁默村曾任过她的校长，因此，中统派出郑苹如去实施美人计。郑苹如的父亲郑钺还鼓励郑萍如：“抗曰除奸，对国家民族有利，对四万万同胞有利，非做不可。”并预祝女儿成功。自此以后，郑萍如与丁默村频繁接触，终于取得了丁默村的信任。

　　1939年12月21日，丁默村去沪西一个朋友处赴宴，打电话约了郑苹如。中统特务立即作好了中途截杀丁默村的计划。郑苹如这天特意打扮得花枝招展、浓香袭人，更引得丁默村神魂颠倒。当郑苹如在宴后提出去买大衣的要求后，丁默村立即用自己的小轿车带上郑苹如直奔西伯利亚皮货店。丁默村这天连一个警卫都没带，只有一个司机还侯在车内。丁默村让司机把车停在对面的马路旁，自己与郑萍如手牵手进入了店堂。丁默村讨好地对郑萍如说：“您自己挑选吧，要选择最好的。”这时丁默村悠然地点上了一支香烟，慢慢地吐出了烟雾，习惯地站在窗边观望，突然透过玻璃窗，看见三个形迹可疑的人，这个经验丰富而又狡猾的老牌特务，预感到自己处在危险境地之中，于是快步走到郑萍如的身边，非常敏捷地拿出一大叠钞票往柜台上一放，对郑萍如说：“您自己慢慢地挑选吧，我先走一步。”说完，飞快地往门外的停车方向跑去。中统的特务未料到丁默村会一个人冲出来，还没有及时反应，待辨认确实后立即开枪射击，丁默村已经钻进自己的那辆防弹汽车里去了，司机一见丁默村冲来，知道事情有变，立即发动了马达，待丁默村一进来汽车就加大油门如箭出弦般地飞奔而去。

　　丁默村从这次险遭刺杀中，真正了解了郑萍如的身份，他立即下令捉拿郑萍如，将其父郑钺家严密地监视起来，并扬言，如果郑萍如不到“七十六号特工总部”去自首，就要杀她全家。郑萍如深知丁默村是一个杀人不眨眼的魔王，但又不忍心让父亲和高堂受牵连，可绝不可能向丁默村“自首”。经过多次反复考虑，决定策划第二次刺杀丁默村的行动计划。郑萍如知道，第二次刺杀丁默村并非一件容易的事，只能与丁默村同归于尽。

　　12月24日，郑萍如拨通丁默村的电话：表示愿意“自首”，约丁默村于25日晚上七时三十分，在美琪大戏院门口见面，并在电话里告诉丁默村，只能丁默村一人前往，否则就不见面。丁默村“欣然”同意了郑萍如提出的要求。按约定的时间，25日晚上五时三十分，郑萍如身藏两支手枪，来到美琪大戏院，她全神贯注作好准备，只要见到丁默村立即开枪，然后自己殉国，当郑萍如快要到美琪大戏院的时候，突然从背后开来一辆汽车，只见几个彪形大汉跳下车来，立即把郑萍如拖进车内，郑萍如刚要拔枪，几个大汉已紧紧压住郑萍如的手枪。郑萍如被捕后，关押在“七十六号特工总部”。

　　郑萍如被关押后，坚强不屈，视死如归。汪精卫的老婆陈璧君、周佛海的老婆杨淑慧等人来到监狱探视，并对郑萍如说：“郑小姐年纪很轻，长得又那么楚楚动人，何必自己糟蹋自己呢？”劝郑萍如悔过自新，但都被郑萍如拒绝了。由于郑萍如毫不动摇，丁默村只能亲自找到郑萍如的父亲郑钺，要他到汪精卫的日伪政府担任要职。并说：“不仅你自己做了官，还可以保住郑小姐的性命。”日军方面也去找郑萍如的母亲木村氏，“要木村氏不要忘记自己是日本人和帝国大业，要和曰本军方合作，劝女儿郑萍如投降。”任凭日伪怎样威胁利诱，均遭到郑萍如父母的拒绝。

　　丁默村不舍得杀死郑苹如，他确实太迷恋这少女的色相了，汪伪政府的首脑人物对重庆当局不择手段暗杀已方大员非常恐惧恼恨，一致主张杀郑苹如不可。1940年2月中旬，当汪伪“中央政府”成立前夕，７６号特工总部另一位特务头子李士群（丁默村的政敌），瞒着丁默村，下令杀害郑苹如。

　　行刑的那一天，郑苹如打扮了一下，整理了衣服，头上还插了一朵花，他们把她带到武行铁路徐家汇路车站的附近，中山路外侧的一块荒地上，那天她是穿了一件金红色的马海毛羊毛衫，披了一件毛皮的大衣，刽子手开枪都不敢开，郑苹如很冷静只讲了一句话：不要打我的头部。她就这样牺牲了，年近22岁。壮烈啊！！！

　　郑钺因不愿以出任伪职而保释女儿，郑苹如牺牲后，一病不起，于1941年初抱恨而终。郑苹如的哥哥郑海澄在1944年的一次对日空战中牺牲。一直支援中國人民抗击日本侵略者的郑华君（木村花子的中國名字）女士于1966年以八十高龄病逝于台湾。丁默村在此事件后，被排挤出76号特工总部。抗战胜利后，丁被南京国民政府逮捕，于1947年2月在南京被枪决。

　　作者:李直

　　情色浪潮风波乍起

　　2007年岁末，华语影坛突然刮起了一股“情色”风，一波又一波的艺人赤膊上阵，在银幕上抖落衣衫。从汤唯到范冰冰，从梁朝伟到佟大为，从苗圃到蒋雯丽，争先恐后地上演着一幕幕“脱色生香”，炫耀着自己的肉体，诱惑着观众的视觉。

　　面对满园“春色”，广电总局紧急叫停

　　广电总局昨日就《苹果》情况进行通报，通报说，《苹果》在电影制作、参加国际电影节、互联网传播及音像制品制作等方面，严重违反《电影管理条例》及相关法规，广电总局决定吊销该片的《电影片公映许可证》，停止该片在影院发行、放映及其网络传播。通报指出，由北京劳雷影视文化有限责任公司等联合出品的影片《苹果》违规制作色情内容的片段（未经审查通过），并擅自将未经审查通过的含有色情内容的影片在互联网上传播及制作音像制品，违反了《条例》第二十五条的规定；将未经审查通过的电影版本，送第57届柏林电影节参赛，违反了《条例》第二十四、三十五条的规定；在影片发行放映中进行不健康、不正当的广告宣传，违反了《条例》第三条和《广告法》的相关规定。根据《电影管理条例》等相关法规，并按照《广电总局关于重申禁止制作和播映色情电影的通知》、《广电总局关于加强互联网传播影视剧管理的通知》等要求，广电总局决定吊销影片《苹果》的《电影片公映许可证》，没收未经审查通过的影片拷贝及相关素材，制片单位15天内将拷贝等送达总局电影局；停止该片在影院发行、放映；停止其网络传播；建议有关行政部门停止其音像制品的发行。与此同时，对负有主要责任的北京劳雷影视文化有限责任公司，取消其两年内摄制电影的资格；该公司的法定代表人方励，两年内不得从事相关电影业务；对负有相关责任、参与投资拍摄的两家公司，进行通报批评，责令其限期整改。对参与该片拍摄的制片人、导演及相关演员，则进行严肃的批评教育，并要求其作出深刻检查。

　　对此，方励表示接受广电总局的处罚，并积极配合。但他说有一点需要澄清：“网络上流传的‘色情内容’是盗版商从该片的台湾音像版本中盗录下来传播的。”他表示会协助有关部门，与院线协调，积极追讨影片拷贝。

　　广电总局禁映《苹果》的消息引起广大网友的热烈讨论。有网友在新民网留言，呼吁广电总局禁映同样因激情戏引发话题的《色，戒》。4日下午，新民网致电电影管理局，制片处周处长告诉新民网，《苹果》参照《电影管理条例》是完全符合禁令标准的，此次禁令只针对《苹果》，不要去比较《色，戒》。

　　问及如果《苹果》重新剪辑后是否会解除禁令，让其重新上映时，周处长则表示这是后面的事了，现在无法回答。

　　对此我认为：广电总局以《苹果》违规制作色情内容的片段等原因禁止该影片公映，是为了确保给广大人民群众，尤其是青少年观众提供一个健康和諧的文化环境，促进文化发展繁荣。可见其初衷是美好的。但是广电总局却忽略了这样一个客观情况：中國大陆有着发达的盗版产业和完善的BT下载业务，内地观众完全可以不进电影院也可以看到完整版的《苹果》。广电总局的禁令到底能够发挥多大的作用，不禁让人对此产生怀疑。反观西方国家对此的态度，美国电影以及欧洲电影的分级制度均是从一个理性的角度对受众的需求进行了划分，满足了不同群体的需要，同时保障了未成年人等特殊群体的权益。作为导演，有了电影分级制，就可以根据不同的对象，创作不同内容和级别的电影，从而享有更大的艺术创作空间。因而，电影分级制势在必行。

　　作者:张起淮

　　最近以来被广电总局叫停的电影、电视剧以及地方台一些低俗下流的节目很多，广电总局为此大刀阔斧的制裁令人大快人心，也标志着我国在影视文化领域的监管和相关的法制趋于成熟。从《色戒》内地版被强行“手术”后，广电总局近日又封杀了电影《苹果》，不少观众赞声不绝。殷谦以为这种依靠大胆的粗俗来吸引观众，来满足人的低级欲望的电影就该封杀，因为它带给观众的不是心灵的净化，而是习焉弗察的精神伤害和道德破坏。为什么还有那么多人为《苹果》喊冤鸣屈？因为他们根据商业时代的价值观念，而把这些带给人消极的电影人当作我们时代的文化英雄，李安与李玉等人也被推上了电影艺术的神坛，竟然还被不少人追捧为我们时代的电影伟人。

　　有责任感或有点良心的人都知道起码的“善良”是作为一个常人必须具备的，更何况是为大众提供精神食粮的艺术家，他们在看待这个时代、社会以及每个活在自己作品中的人物时都应该有温柔的同情和冷静的理解，而李玉显然缺乏一个优秀导演应该具备的情感态度，她拿人物当玩偶：那些在城市里谋生的农民工被她当成了戏耍的脚本。比如，李玉根本不去观察那些在城里辛苦打工的洗脚妹的内心微妙的变化，也不去关心她们的自尊心是否受到伤害，更不去留意她们的表情和眼神，她把自己心灵的事业交给了那一双无情的、冷漠的、只看得见外表的眼睛——而李玉的眼睛和我们在她导演的《苹果》里看到的一样，看不到深刻和真实，看不到美好和善良，只看到了浅薄和随意；也看到了李玉想象力的匮乏和懒惰。浅薄的油滑使人看不到客观和公正，褊狭的冷漠使人看不到平等和尊严，直接导致的后果就是《苹果》被查禁，非但没有像《色戒》一样获得商业上的成功，而且还为此付出了惨重的代价，制片人被“取消两年内摄制电影的资格”，而导演李玉则在电影艺术上也是一无所获。

　　殷谦以为市场承认利益，但利益必须由智慧调节，否则极有可能导致利欲熏心、见利忘义，市场经济的规律是一个智慧的游戏法则，利益的协调最终仍需由利益来控制，这是一个既简单又复杂的辩证法，而他们却为了自己的小利益而忘了要回报给社会的大利益：似乎乐于在一种具有非理性的精神状态下创作，荒耽歆淫的联想、荒诞浊俗的意象被随意地描写出来，纵容和蛊惑观众沉溺于自私的精神堕和落道德放纵。

　　李玉执导的电影《苹果》还有一个不得不说的瑕滓，那就是和李安的《色戒》同样，“欲望”是主题，而“身体”是核心，他们对于性的恣意纵情的想象和描写，与深广的意义空间和价值目标相去甚远。他们表现出来只是无爱的冷漠和无情的侮辱：你在《色戒》中只能看到赤裸裸的激情却看不到真正的爱情；依然，在《苹果》戏中“范冰冰”先是被“佟大为”虐待，后又被“梁家辉”强奸，导演竟然这样无情地“对待”一个来自农村的洗脚妹，李安和李玉怀着近乎诅咒的恶意来嘲弄一切，而对美好、真实、善良的物事和人情反应冷淡，与其相反是，他们却乐此不疲地大加渲染阴暗、病态、丑恶、暴虐等这些非常消极的现象，在他们的电影作品中，没有对于底层的弱势群体的同情和怜悯，也无真正意义上的世界观、哲学，更无令人感动、欣悦的庄严与伟大，我们根本就看不到善良、美好和真实的东西。

　　国外很多电影人都很注重影视作品的内在品质，因为他们将影视作品当成一种与人类生活的进步紧密相关的伟大的事业，他们很清楚电影和电视剧对观众的理解力和想象力发生着微妙的作用，从而将影视作品当成从积极的方面影响人们生活的艺术手段，教会人们懂得优雅、高贵和尊严的意义；而我国仅有的几个著名的电影人却玩起了低俗，迎合了中國日渐开放的市场，抓住了在传统文化影响下的中國人的致命的弱点，那就是对“性”相对保守的中國人对这样的东西多少有些饥渴，尤其是对有关“性”的东西多少都怀着神秘感，他们认定只有这些东西在中國才能创造出丰厚的票房，所以他们将影视作品所特有的品质都统统抛在了脑后。

　　在中國这样一个影视市场环境下，不少演员也是抹下了脸皮出卖自己的肉体和灵魂，据说范冰冰为了博出位而自愿将30万片酬减到10万，不惜露点和两位男主角上演连场虐待情欲戏，更不可思议的是，范冰冰在拍被强奸的戏份时为求逼真，和以往拍戏一样用酒精来麻醉自己。《苹果》最终连金马奖的提名也未获得，这让为该片竭尽全力的范冰冰白白献身，两部臭味相投的电影的最终命运截然不同，两位在演艺方面悬殊很大的演员所得的回报反差如此之大。范冰冰竟然表现得如此“幽默”：“汤唯牺牲好大，我拍《苹果》时已经达到底线，我不会全裸，大家底线不同。”如此说来，范冰冰还是有点冤屈，全裸也是裸，半裸也是裸，脱得越多就裸得越多，裸得越多“收获”也就更多，汤唯在《色戒》中一脱成名，而她在《苹果》中脱了也是白脱，早知如此，还不如全裸。唉，社会啊。

　　2008年1月6日晚于北京

　　作者:殷谦

　　据说是因为内容太烂，没有过关，所以在国内没有上映。周末拜访朋友，发现其电脑中有D版《苹果》，于是拷贝之。

　　当然，本人想看《苹果》并不是听说有诸多的激情镜头，认为是这个原因才会看《苹果》的多半是自己是这么想的罢。就如《色戒》一般，很多人是冲着平常看不到的镜头才去影院，但是发现都是被剪过的非完整版。 当然，也有人说是为了艺术， 我无从理解已经被剪掉的艺术应该如何品味……

　　看电影就是看电影，何必找那么多的理由。

　　《苹果》的完整版（似乎还没有非完整版）确实充塞了很多不必要的激情镜头，电影一开始就莫名其妙地秀了双巨乳；随后，佟大伟和范冰冰表示两人洗澡做爱还要把“换个姿势”也展示出来；梁家辉强奸范冰冰的镜头，梁的两瓣屁股也非要露出来……

　　当然，作为一部电影来说，这些并非《苹果》所要讲述的故事，作为剧本来讲，我想也不会如《上海宝贝》那样描述的那般具体，所以我想那些激情的镜头是不是就是导演的所谓创意，或者是演员所谓的艺术？

　　《苹果》所展现是生活在北京的底层人群的无奈，他们没有人关心，没有任何的保障，当然，他们也都怀着美好的梦想——苹果的朋友一开始被客人摸一下都要报复客人而遭老板解雇，最后却沦落到被嫖客杀人劫财。 这样的新闻，在都市的媒体也并不为人们所陌生，前两天不还有妓女说嫖客丑，而被嫖客杀死么？之所以我们很多人无动于衷，因为我们中很多人不是底层的人，没有去关心他们。

　　而佟大伟让医生改血型，这种医德的价值只值5000元……自己的亲生孩子加上老婆被人强奸，只值10万块。在现实中，一个孩子并不能卖这么多钱，倒卖孩子的新闻也并不新鲜——前一阵子，老婆要剖腹产，丈夫不给签字，结果老婆孩子全都没有了。作为丈夫为什么不敢签字，他担心是什么，担心的就是那一刀下去，要5000-7000块！

　　在这个把“一夜情”作为时尚的年代，在这个把“我老公给你戴绿帽，你也给他戴”的年代，我们要责备的真的不是《苹果》这部烂作品，而应该拷问我们的心灵，我们真的喜欢《苹果》里面的生活吗？ 我们真的喜欢以《苹果》中的方式来处理我们自己的问题吗？所以，本人认为《苹果》是部好剧本，但是拍出来的时候不知道为什么多了那么多毫无意义的激情镜头。

　　有人还说里面还有赌博镜头，其实赌博镜头倒不是画蛇添足，他是真实反映了现实，我们应该问问警察叔叔们，为什么地铁上那么多的名片小广告在说要教授洗牌技巧，教人学习背面认牌——甚至我在正规的报纸上还看到了这种广告……警察叔叔难道真的不知道吗，还是不想管，那么《苹果》展现出来了，你们没有能力在现实中采取措施，就只会对一部反映现实的电影进行封杀，又算什么本事？

　　关于演员阵容，梁家辉的演技真的是炉火纯青，回味起和周润发拍的《监狱风云》也有二十余年。包括对小孩子的疼爱，对老婆的态度，对佟大伟的态度，对范冰冰的动作，都展现了一个活生生的真实的成功男人的坏角色……可惜加入了毫无必要的激情镜头，人们可能不会再想起梁家辉的演技，而是那两瓣屁股。

　　总之，《苹果》是一部值得回味的都市电影，但请不要为了看激情镜头而去看。

　　作者:吴应快

　　李安拍了一部令人“不安”的电影，那就是根据张爱玲小说改编的《色戒》，它引发大陆民族主义者的口水示威狂潮。数千万个恶骂帖子堆积在互联网上，形成庞大的暴力话语泡沫。它们来自愤怒的平民大众。但这丝毫不妨碍另一阶层前往香港观摩其未删节版。一个流行的说法宣称，在2007年末，中國人只剩下两种重要的事务，那就是炒股和去香港看《色戒》。该时尚居然变成了某种身份标记——它是反叛的，表达了对文化專制的蔑视，同时也是炫耀财富的，因为这种境外旅行需要高收入的支撑。在情色大片的两边，分别伫立着怒气冲天的平民大众和欢天喜地的时尚新贵。这种破裂的文化图景，正是中國各阶层价值对抗的标志。

　　在大批判和大狂欢的双重语境里，《色戒》的解读变得异常困难起来。任何评估都将成为一种道德罪恶——不是跟汉奸为伍，就是与体制同谋。政治伦理的狂热情绪，已经变成了炽热的视觉火焰，它要焚毁掉基本的评判理性。《色戒》评判的另一个难点，在于我们只能观看被广电总局阉割达12分钟的版本。面对这种專制的删节，任何电影分析都是无效的。所幸的是，一个月后大陆出现了台湾版的盗版光碟，其删节长度为四分钟，主要针对其间的暴力镜头，虽然比港版更糟，却比大陆版更好。这个偷渡海峡的半衰版，暂时成了我们从事电影解读的唯一依据。

　　我们被告知，色戒的轴心就是情色。王佳芝是西施式的情色间谍，以色相引诱易先生，为政治谋杀提供情报，却被对手在床帏上征服，在关键时刻提示其逃亡，导致整个刺杀计划破产。故事的逻辑关键在于床帏。究竟是怎样非凡的性爱或情欲，导致了一个女人的背叛？李安宣称，所有的答案都在床戏之中。

　　在三段床戏里，干瘦的易先生跟王佳芝发育不全的身体形成奇怪的对称。他们是一对动物式伴侣，无法引发我们对于美妙身体的憧憬。第一次的强暴和兽奸，第二次的教科书式的图谱造型，第三次的激烈射精，三者在动物性上极其相似，没有获得升华和递进的契机。第一次和第三次之间的唯一差异，在于易先生放弃了粗野的举止，转而变得温存起来，如此而已。

　　《色戒》床戏只出现了两个隐喻镜头，首先是王用枕头堵住易的眼睛，这可能暗示王害怕易看穿她的本相，而另一个隐喻，则是室外警卫和狼狗站岗的插入画面。毫无疑问，狼狗是易先生的象征，却只能暗示男人的性本能，不能完成情感的诗意升华。这隐喻是错误的引导，完全偏离导演的主旨。除此之外，长达8分钟的床戏，没有出现更多的精神性修辞：它既没有杂耍蒙太奇的“阐释”，也没有诗意的特写，更没有互相缱绻的温情。尽管面对日常生活场景，李安显示了把握历史细节的卓越能力，但在性爱的造型话语方面，他甚至比印度和越南等亚洲导演更为贫乏。

　　女间谍和他的对手就此展开了一场纵欲的狂欢，他们的身体被摄影机赤裸裸剥开，肆意炫示着乳房、臀部到阴毛和睾丸之类的身体杂碎。除了表演者是著名戏子以外，这些床戏跟港台劣质A片没有什么区别。《色戒》的性本能是低俗的，王和易，俨然是嫖客和妓女之间的粗鄙关系。

　　这种纯粹的性欲能够支撑王佳芝的背弃吗？毫无疑问，它在逻辑上是可疑的，除非李安蓄意要把她塑造成某种性欲狂。但我们却在床戏以外的场合无法得到验证。购买五克拉钻石的场面，充满情欲和政治信念之间的暧昧冲突。在王的复杂眼神里，我们可以读出微妙的情意。但这情意并未出现在做爱的现场，以致那些嚣张的床戏镜头，沦为一堆冗余的废物。除了能够吸引有观淫癖的观众之外，它根本无法推进叙事的逻辑。

　　这种失控导致了《色戒》身体叙事的断裂。那些造型猥琐的性交场面，不足以把色情游戏推向它的反面，也就是推向李安期待的背叛。浪费了十几分钟的床戏篇幅，却没有建立情欲和背叛的因果链索。在那些历史讲述的精细布景中，李安陷身于他难以驾驭的困局。这是易先生和王佳芝的挫败，更是导演李安的挫败。

　　在李安的身体叙事背后，隐藏着一种无处可逃的黑暗，在枪毙王佳芝时，它涌现在爱国者所面对的无限深渊里。屠殺场面是用于点题的，揭示着人性的极度阴郁。这种黑暗性不仅存在于易下令枪毙王的细节之中，而且渗透于野兽般的做爱、关于捕杀爱国者的血腥谈论、残酷的拷打、以及逃出咖啡馆的歇斯底里举止等等，甚至扩散到了张爱玲式的麻将桌上。在太太政治的权力空间，女人的纤手、暴露在旗袍外的玉臂和大腿、卷曲的烫发、头饰和钻石指环和无聊的家常絮语，都散发出冷漠无情的气息。正是这巨大的黑暗锁住了李安，令其无法完成对情欲及其暧昧性的题写。

　　《色戒》第四个失败者是张爱玲女士。作为电影脚本的原始蓝本，时尚女作家暴露了小说叙事方面的严重弱点。她甚至连完整转述历史的能力都不具备。整部小说混乱、破碎、和苍白无力。它的唯一好处就是设定了一张恒久的牌桌，那是太太多边政治的轴心。一篇三流小说，为一部二流电影提供了叙事起点。

　　本片的最大失败者无疑是广电总局。它以父亲般的粗暴方式，腰斩了《色戒》的床戏镜头。一方面拒绝对电影实施暴力和情色分级，一方面却要捍卫国家主义叙事的纯洁性，这种可笑的管理模式加剧了电影市场的混乱。中國民众不是幼儿园孩童，广电总局用红布蒙上他们的眼睛，只能引出适得其反的后果：它不仅激怒了观众，而且激发普遍的猎奇心理，由此煽起香港旅游的狂潮。而李安则应当向广电总局高声致谢，因为正是它提供的意识形态剪刀，掩饰了影片的情色马脚。

　　作者朱大可，祖籍福建武平（客家），生于上海，1983年毕业于华东师范大学中文系。悉尼科技大学哲学博士。现为同济大学文化批评研究所教授。

　　作者:朱大可

　　一部反映大陆80后闯荡社会的故事——《奋斗》，正成为大陆目前最受欢迎的电视剧之一。导演以及一干明星混了个名气高涨，但是，石康却在暗地里打着自己的小算盘。他发现，自己不要说从中得名了，就是利，也只不过80万元人民币，少得可怜。

　　石康是这部剧的编剧。在自己的博客上，他写下了这样一段话：

　　根据收视率统计，以《奋斗》为例，按最惨的算法，至少应有多达3千万人看了它。我从《奋斗》这部戏中得到80万元，心里当然也有一本儿小账可算，那就是，3千万观众中，平均每人只付我不到3分钱感恩之余，心里仍会冒出点小黑暗：每个人才扔3分，等得人真焦虑啊，得等到多少人我才能吃上一顿饱饭呐！

　　在接受《凤凰周刊》专访时，石康无奈地表示：“我早就对做这一行当不抱什么希望，瞎干罢了。”

　　“这不是人干的活”

　　石康是以高产畅销小说家从1999年开始出名的，其作品《晃晃悠悠》、《支离破碎》、《在一起》、《一塌糊涂》为其带来了不小的收入。而在此之前，进入编剧这一行，石康属于歪打正着。1993年，他的哥们唐大年准备改行当导演，需要有人给自己写剧本，于是就“提携”了石康一把。

　　石康写的第一个剧本，是由谢圆主演的《天生我才》。他在其中写了十几集，统共拿了三四万块钱。这个数字放在当时的消费行情下，让石康觉得自己挺牛，像一个大富人。

　　如今回忆起那段时间，石康依旧流露出追念的心情。那时，大陆的獨立电视剧制作才刚刚起步，《渴望》的出现是其中的一个标志。所以，电视剧编剧的人数不多，甚至可以说，人手极其不足。这在给刚刚起步的大陆电视剧制作带来不便的同时，也提升了编剧的地位。

　　在因小说而红之前的6年间，石康就靠剧本生活。这要是放在现在，石康说：“想都不要想了。”

　　进入2000年之后，形势急转直下。

　　随着大陆影视事业的发展，从事编剧的人越来越多，“码字”成了极其便宜的体力活。而且石康发现，编剧再怎么使劲写，将一部影视剧写红了，也跟自己没关系。这时的石康，他的名气都来自于自己创作的小说。小说创作顶替编剧，成了自己收入的主要来源。

　　根据大陆媒体的调查，目前大陆编剧在一部戏中的报酬，一般来说占该戏预算的5％至10％。以国内影视制作的中心北京为例，通常普通编剧的稿费，每集在24万元人民币之间，这一数字甚至可以包括不少投资数千万的大制作电视。许多电影编剧，更是只挣名不挣钱。

　　但在更多时候，大陆编剧的利益根本得不到保证，有时甚至连最基本的稿费都拿不到。像石康这样的“资深编剧”，“我能拿到这80万已经很不错了”，而对于其他的非资深编剧，生存状况更恶劣。

　　王小娟子进入这一行当要比石康晚了近10年，也因此恰恰赶上编剧在大陆最不受人待见的时光。在这几年之内，她含辛茹苦地赶出《心不再遥远》、《亲亲宝贝》、《爱情从天而降》、《家有爹娘1》、《母亲快乐》、《男人要什么》等剧本。万幸的是，她创作的剧本基本上都被拍出来了。

　　“这不是人干的活。”谈起自己的编剧生涯，王小娟子满腹怨言：“大家都觉得做影视的很风光，可惜风光不属于编剧。一部戏里，最赚钱的是演员，然后是导演，至于编剧，不知道要排到哪里，是最费力不讨好的。”

　　王小娟子对这种“费力不讨好”也感触很深。“完成一个剧本，从开始写到开机，是要扒人一层皮的！”她说。在大陆，做编剧是非常苦的，谁出钱谁是大爷，谁有钱谁说了算，没有所谓个性，投资人才有个性。编剧说白了就是枪手，当然，除了个别大师级的编剧外。“说具体一点就是你往往身不由己，你当初有个想法，有个点子，写了一个本子，到投资方那里，他有一点喜欢，他买了，让你来改，可能就改得面目全非；改了几稿他终于满意了，到导演那里，又改几轮，如果他们找了大腕演员，肯定又要改，改到最后，你当初想写什么，连自己都不知道了。修改的过程是最大的痛苦，什么时候开机了，什么时候才能歇口气！电影是导演的艺术，电视剧本应该是编剧的艺术，但中國大陆的电视剧目前还是投资方的艺术。”

　　对此，石康深有同感。除了自己的剧本被随意改动之外，大陆编剧的名誉权也同样得不到相应的重视。“我最近去市场上看了一下《奋斗》的碟，发现上面根本没有编剧的名字。这样下去，再过几年，人家提起石康，根本不会想起他还写过《奋斗》。”

　　编剧的噩梦

　　“大家不管做哪一行，都是想挣钱养家糊口。但是如今做这一行风险太大，其他人入行要谨慎；我要不是干不了别的，才不去干这个。”石康拉起了“警报”。

　　风险不仅在于没地位，还在于经常被拖欠稿费。这已经成了大陆编剧的一大噩梦。

　　一般情况下，大陆编剧收取稿费的形式主要是分三步。在开始写作前，一般影视公司都会提前预付一定数额的“订金”，不同编剧收取的订金在全部报酬中所占比例也不同。最高档次的编剧，如果给熟悉的合作方创作，有时甚至能拿到总报酬的一半，但对于普通编剧而言，只能拿到10％30％。一般情况下，信誉好的制作单位，会在开机前就把尾款付清。但石康说：“不是所有制作单位信誉都那么好。”

　　在王小娟子的印象里，更多的情况则是，制作公司只是先让编剧把剧本写完，然后拿着剧本去四处寻找投资。如果找钱失败，那么编剧剩下的钱也就别想拿到了。“我就有朋友交了稿，却再也找不到投资方了，到最后也不知道戏拍没拍。”

　　此外，大陆对于影视剧的剧本审查制度也是制约编剧收取稿费的一个重要原因。编剧们在完成剧本之后，通常制作公司会将剧本上交国家广电总局进行审查，一旦剧本被枪毙，那么编剧们同样无法收到应有的报酬。

　　让人困惑的是，即使做编剧如此高风险，也依旧有人源源不断地加入其中。“这也导致投资人或者导演不拿编剧当人看，反正没有你，还有别人顶上”，王小娟子说：“大家愿意争当冤大头，其实也是名和利的引诱，包括我在内。尽管一开始很苦，但一旦你成名了，你也就风光了。”

　　这种引诱里面，自然少不了海岩和王海的示范作用。

　　在海岩看来：“不要说导演和演员，编剧现在就连一些技术人员都不如。”不过，如今的海岩，可是霸气十足。“比如我在签约的时候，就会在合约中特别注明，我的台词、细节在前期和后期中都不能修改。”而王海则凭借着《新结婚时代》、《新离婚时代》、《牵手》等剧本，给自己带来巨大的名声。

　　石康对此却有些不敢苟同。他觉得海岩在剧本上的不妥协，给编剧带来很不好的误导作用。因为海岩的成功，还在于他是一个有影响力的作家、投资人。如果没有这些身份作保护，单单做编剧，“他顶多混得跟我差不多”。

　　至于王海，风光的背后也有很多苦水。在接受大陆媒体的采访时，王海也同样表示，由于大陆电视台是垄断经营，制片方都得不到应有的广告分成，编剧想要分一杯羹，难上加难。演员和导演都是可以做广告的，编剧不能，太幕后了。所以，编剧不光是在直接的创作收益上低，在后期收益上更低。

　　“谁都想当海岩和王海，可是他们的成功也大半属于绝无仅有，不好复制。”这些也被王小娟子看在眼里。

　　路在何方？

　　就在自己的博客上写下一系列关于大陆编剧的大段文字的同时，石康注意到大